hasta el 2013 se profesionalizan los estudios de cine en la UNAM

El aprendizaje de la cinematografía en México se ha considerado como un oficio, una rama del conocimiento que solamente es un "complemento para la educación", en otras palabras una forma de producir conocimiento no relevante para la sociedad mexicana. A pesar de que la industria cinematográfica en los Estados Unidos, Europa o la India muestran la importancia económica y principalmente cultural, los niños mexicanos se educan visualmente a través de películas o series de televisión internacionales ya que la sociedad mexicana deja los jóvenes interesados en el cine como los protagonistas de la multipremiada película, Gravity, de Cuarón:

Tuvieron que transcurrir cinco décadas para que los estudios de cine en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) se profesionalizaran y fueran reconocidos como una licenciatura.  El Consejo Universitario (CU) de la UNAM aprobó por unanimidad la creación de la licenciatura en cinematografía –de la que será responsable el CUEC– cuyo objetivo es formar profesionales en el área, capaces de desarrollar sus actividades de manera eficaz y con responsabilidad social con base en su preparación artística, teórica y técnica. Gracias a ello los profesionales en ese campo ya podrán contar con el título que los avale como licenciados, y es que al sólo tener un certificado de estudios (como hasta ahora sucede), los egresados de esta institución se enfrentaban a complicaciones profesionales, laborales o académicas (muchos no podían realizar posgrados), por lo que en ocasiones se rezagaban en relación con los egresados de otras escuelas de cine.

Como se dice por allí: Más vale tarde que nunca.

arte, aprendizaje y creatividad, aspectos olvidados en la educación básica y la sociedad mexicana

La visión de la sociedad mexicana con respecto al aprendizaje y la enseñanza es muy limitada. Se ha restringido a alfabetizar y enseñar algunas operaciones aritméticas. Como resabio de su historia contemporánea, la escuela mexicana se desarrolló en la época del funcionalismo. Época que confundió a la fealdad con eficiencia y a la enseñanza con la técnica burocrática. Así tenemos escuelas horriblemente ineficientes y todo aquello que se refiera a la belleza y al gusto estético es superfluo e innecesario. Desde 1940, las artes fueron apenas toleradas en el sistema de educación básica en México y proscritas en la década de 1980 con el pretexto de las crisis financieras producidas por la cleptocracia política del país. Hoy todavía se niega el desarrollo estético y artístico de los jóvenes mexicanos:

“México es un pueblo de artistas y no es posible que a los jóvenes se les niegue la enseñanza del arte. Es grave que se haya suprimido su enseñanza en la educación básica, no sé hace cuánto sucede esto, pero es una forma de violentar la enseñanza”, enfatiza Olga Sáenz González, investigadora por el Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM. Y propone que se haga una revisión de los planes de estudio porque se está cancelando una de las características más específicas de nuestro ser mexicano.  Afirma que “Los mexicanos somos un pueblo con mucha cultura y de muchos artistas. En su opinión, ciencia y arte siempre estuvieron unidas, pero a través del enciclopedismo y el positivismo se inició una tendencia a dividir arte y ciencia, “aun cuando el conocimiento humano forma un todo y eso es lo que nos ayuda a entender la compleja fenomenología de la cultura”. Esta división es artificial, indica la investigadora, y un ejemplo sucede en la música, donde la ejecución y composición también se apoyan en las matemáticas; o al hablar de arqueología y pigmentos en los murales está presente la química.

Las artes son un tipo humano de lenguaje. La idea de restringir la alfabetización con decodificar palabras en un libro es una vía rápida para el tercermundismo y la administración de la pobreza:

“Así como aprendemos a leer y a escribir, los niños deberían aprender a leer música para que se familiaricen desde el principio con el fenómeno musical, que tomen solfeo, toquen un instrumento e incluso participen en conciertos”, señala Leonardo Coral. La educación musical continúa descuidada, asevera, por lo que “sería importante que en la enseñanza elemental de la música fuera una materia importante, no sólo porque enriquece y transmite una disciplina a los niños, sino porque también es un factor de cohesión familiar. Además, “es importante porque si existe una educación musical habrá un mayor entendimiento de la música, aunque la sensibilidad también es fantástica”, dice. En su opinión, México no sólo es un país de narcos. “México es un gran país que tiene una gran cultura, la cual merece ser apoyada; y el escenario ideal de la música en nuestro país sería la suma de esfuerzos gubernamentales y de la iniciativa privada para apoyar las artes... se requiere voluntad política para que los dirigentes estén interesados en el mundo de la música, para organizar a los profesores, los planes de estudio y para lograr de una manera integral que la música sea importante desde los primeros años de estudio”. Coral comenta que se necesitan más escuelas de música. Está la Escuela Nacional de Música (ENM) de la UNAM, el Conservatorio Nacional de Música y la Escuela Superior de Música y algunas instancias particulares… pero no es suficiente. Tan sólo en la ENM la demanda ha excedido el número de lugares disponibles, pues de las 180 solicitudes que llegan sólo se cuenta con 20 lugares de nuevo ingreso.

En el DF se crea la primera escuela profesional de Mariachi:

La Escuela de Mariachi Ollin Yoliztli Garibaldi se inauguró y es la primera que ofrece estudios de nivel técnico- profesional con la especialización en seis instrumentos para los ejecutantes de música mexicana. Lucía García Noriega, secretaria de Cultura del Distrito Federal, señaló que la institución abrió sus puertas el 15 de octubre del 2012. “Cuenta con una planta de 12 docentes y 85 alumnos, quienes se preparan para obtener en tres años el título en ejecución de  violín, guitarra, trompeta, guitarrón, vihuela y arpa. “El plan de estudios ofrece la historia de la música de mariachi, ensambles, clases grupales sobre cuestiones teóricas y técnicas, solfeo, armonía y canto”. Para el próximo ciclo escolar se busca elevar a 100 alumnos la matrícula.

En Chihuahua se crea el programa Mentes Brillantes dirigida a estudiantes con necesidades educativas especiales que relaciona el aprendizaje y las artes:

La Universidad Autónoma de Ciudad Juárez (UACJ), en Chihuahua, inició una asignatura especial que  que permite a niños con necesidades educativas especiales produjeran verdaderas obras de arte. Se trata del programa llamado Mentes Brillantes, que no es una terapia ocupacional ni un tratamiento siquiátrico para niños y niñas con una condición especial, sino una verdadera inscripción universitaria a un estudio artístico, donde la limitante no la imponen los alumnos, sino los maestros y el mismo instituto, que se han visto rebasados por la creatividad ilimitada de estos estudiantes especiales. Para el maestro Juan José Barrera González, coordinador del taller de pintura, el resultado que ha obtenido con sus estudiantes es simplemente sorprendente, para otros es increíble. “el taller nace de convertir a la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez en una verdadera universidad, porque no permitía el acceso a todos los intelectos, e incluso pone exámenes para recibir intelectos superiores… eso no es universal.” Comenta que hay otra naturaleza de intelectos que también pueden ser objeto de atención por parte de la universidad y ahí nació el taller, comenta el maestro Juan José. La diferencia es que en la Universidad de Juárez sí hay muchos lugares que los reciben como pacientes, les dan terapias, “pero ninguna los recibe como alumnos de la universidad en educación no formal.” El proyecto se inició con pintura, y dada la demanda inusitada, se amplió a danza y a música. “Se trata de un programa incluyente, no rechazamos a nadie, salvo que su comportamiento ponga en peligro su integridad o la de los demás.” Los alumnos con capacidades especiales son becados por la Universidad y no pagan colegiatura. Los primeros semestres se les dan todos los materiales para trabajar, y este año recibieron un donativo de 14 mil dólares para material de pintura, vestuarios de danza, instrumentos, máquinas para escribir en braille, una computadora que vuelve sensible al tacto la pantalla para los invidentes, pero falta la impresora para braille. Para el maestro Juan José, la Universidad y ellos como maestros han tenido que inventar métodos de enseñanza, porque lo primero que ven en cada uno de sus estudiantes es que todos tienen diferentes posibilidades, “a cada uno se le atiende, ellos son libres, ellos se expresan, y así los respetamos”. La primera cosa, comenta, es aprender a respetar su expresión, enriquecerla más que limitarla, ayudarlos a que se expresen como ellos lo deseen, con toda su libertad.

A pesar del rico legado de las culturas milenarias y actuales de México, la sociedad mexicana sigue apegada al feo funcionalismo de 1950 y ante el temor de que no hay trabajos de ninguna clase. Esto también afecta a los jóvenes que se quieren dedicar a actividades creativas y culturales:

Más de 80 por ciento de los jóvenes de entre 18 y 35 años que se dedican a las actividades cultural y creativa en la ciudad de México no viven de ello. Su fuente principal de ingresos depende de otro tipo de trabajos, en su mayoría, ajenos a esas especialidades. Este dato se desprende de un estudio coordinado por el antropólogo Néstor García Canclini y el economista Ernesto Piedras Feria, que, revela la precariedad en el que se encuentra la actual juventud mexicana no obstante de poseer mayor grado de estudios y preparación que las generaciones anteriores. Ante la desocupación juvenil, que en México supera 50 por ciento, los expertos enfocaron en esta ocasión su interés a un conjunto al que denominan jóvenes creativos de la ciudad de México. Un equipo encabezado por Ernesto Piedras se dio a la tarea de levantar un muestreo con un total de 175 entrevistas, realizadas en su mayoría en línea, pues si algo distingue a este segmento de la población, afirma el economista, es que se trata de una comunidad muy conectada; son ciudadanos de las redes sociales. De los datos obtenidos, se observa que sí hay una tendencia de género, luego de que 70 por ciento de los encuestados resultaron varones; que son muy jóvenes, pues 53 por ciento se ubica entre 25 y 30 años; que cuentan con un grado avanzado de estudios, pues que 70 por ciento tiene licenciatura y, 14, un posgrado.

Por otra parte, se ha documentado a través de la historia la importancia de las artes como un mecanismo para reencontrar la esperanza y un futuro mejor. Por ello, en zonas dominadas por la cleptocracia gubernamental y la violencia por el narco, se impulsa una educación alternativa y artística:

En Culiacán, Sinaloa, expropiar calles, rescatar del vandalismo la caseta de policía, pintar nombres en paredes, hacer de la celda una biblioteca y del grafiti una expresión de esperanza y memoria; aprender jardinería vertical, kung-fu, lucha libre, plasmar versos en la barda y tocar algún instrumento musical, son algunas tareas que ha realizado el grupo Recuper-Arte en los municipios de Culiacán y Navolato. Recientemente, se toma una tercera caseta de policía que jóvenes insurrectos y activistas recuperan para los habitantes de en Culiacán. Un espacio de represión pasó de ser símbolo de malvivencia y abandono, a una escuela, centro de reunión y convivencia. La caseta de policía, ahora luce propia y colorida, digna, con sus nombres en la fachada y el rostro de Genoveva Rogers, La Yeye, socorrista de la Cruz Roja de Culiacán que fue asesinada el 28 de febrero de 2010, durante la agresión de un grupo criminal.

Es momento de dejar atrás el funcionalismo escolar que mantiene la sociedad mexicana. Es momento de crear un país que tiene por objetivo el desarrollo integral de cada uno de sus ciudadanos. No podemos darnos el lujo de tirar por la borda la creatividad e imaginación de millones de ciudadanos. El funcionalismo escolar junto con el autoritarismo mágico de los gobernantes han sido un cóctel ideal para la administración de la pobreza e ignorancia.

el desarrollo artístico no tiene cabida en la república zombie de Atlacomulco

Desde ya varias décadas el desarrollo artístico de México parece un zombie. En gran medida porque han desaparecido las ideas propias y no existe ninguna crítica interesante a la sociedad mexicana de los últimos 40 años. Después de la revolución mexicana, una fuente importante de ideas y críticas de la sociedad mexicana, el gobierno postrevolucionario ha apostado todas sus canicas en crear una república zombie a través de la televisión, usando las telenovelas, el fútbol y los noticiarios para adormecer a la sociedad mexicana que no termina de despertar de sus pesadillas. Toda la herencia de la cultura occidental europea está como muerto viviente y no hay una cultura mexicana que se muestre vital, incluso la música de banda ha muerto en medio de una inservible guerra contra el narco. ¿Cuántos mexicanos han asistido a la ópera en los últimos 25 años?

Un cadáver que camina es la metáfora que el crítico y escritor musical José Noé Mercado utiliza para describir lo que a su parecer es la ópera en México, la cual adolece y se anquilosa ante la disminución en la calidad artística y programática que ofrece, por la contratación de talentos nacionales que están en el extranjero, el recurrente desplazamiento de artistas mexicanos por extranjeros, los gastos excesivos en producciones, los pocos recintos culturales, los teatros sin autonomía de gestión y presupuestal, y las fallas estructurales repetidas cada periodo sexenal. Por ello, escribió Luneta dos, libro que hace un recorrido histórico por la actividad operística, sus recurrentes interinatos a últimas fechas, la falta de políticas fiscales, la discontinuidad de proyectos, repertorios repetidos, favoritismos y camarillas, la falta de preparación de artistas nacionales, la migración de cantantes, la limitación de fondos. Ahora, manifiesta, las políticas que se han aplicado en este género musical no responden a las inquietudes de los artistas mexicanos, quienes ven truncadas sus carreras, y a pesar de que existen nuevas propuestas, no encuentran los espacios o los apoyos necesarios para llevarlas a cabo.

Seguimos exiliando a directores de orquesta:

Ricardo Martínez vive en Praga. En noviembre de 2011, a los 25 años de edad, fue el director de orquesta mexicano más joven en debutar en la prestigiada sala de conciertos Carnegie Hall, en Nueva York. Martínez, quien desarrolla su carrera bajo la guía del finlandés Jorma Panula, considerado uno de los mejores profesores de directores de orquesta del mundo, espera que para este año las autoridades culturales de México sean más serias y no le den la vuelta, como en 2012, cuando formó la Sinfonietta Veracruzana, integrada por 25 jóvenes de la Sinfónica de Jalapa y del Instituto Superior de Música. Fueron invitados por el centro Internacional para la paz, así como por el Festival Internacional de Sarajevo –que auspician la Unesco y la Unión Europea–, cuyo invitado especial era México; incluso se dedicó al país el póster oficial del encuentro, que tenía plasmado con un calendario azteca. Dice que el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CNCA) canceló el apoyo que nos brindaría dos semanas antes de la gira por esos lares de Europa oriental, sin importar que el Festival Internacional de Sarajevo estaba dedicado a México. De todos modos fuimos con la intención de presentarnos ante la gente de Bosnia. Sólo gracias al gobierno de Veracruz, que pagó los boletos del avión, pudimos realizar la minigira y ser la primera agrupación orquestal mexicana en los Balcanes. Ofrecimos tres conciertos: uno en Sarajevo, otro en Tuzla y un tercero para sobrevivientes de la guerra, ancianos olvidados en ese refugio. Desafortunadamente todo esto no se supo en México, relata Martínez.

Y los instrumentos musicales antiguos desaparecerán o serán comprados por museos en Europa y Asia:

Mientras que en Europa y Estados Unidos hay museos e instituciones dedicadas a la investigación y preservación de los instrumentos musicales antiguos, en México apenas existe una especialización, de seis meses, en conservación de estos bienes culturales, dentro del plan de estudios de la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía (ENCRyM). Se trata de un Taller con casi diez años de existencia, que ha trabajado varios proyectos –el más reciente es la restauración del órgano de la iglesia de San Juan Bautista en de Tepemasalco, Hidalgo–, y es el único para toda la demanda del país­.  Jimena Palacios Uribe, coordinadora del Taller en la ENCRyM afirma que la conservación de un instrumento no sólo significa su reparación física sino completar los vacíos históricos con investigaciones académicas.


Las propuestas artísticas en México han muerto. El mecenazgo de los gobiernos revolucionarios acabó cuando se agotaron las ideas de misma revolución. Después el gobierno postrevolucionario mexicano se ha dedicado a crear una república zombie que no se ha dado cuenta de que no tiene nada nuevo que contar, que no tiene ideas para criticar el presente, que no tiene un horizonte de futuro que valga la pena explorar. No hay cine mexicano actual, no existe el teatro, la ópera está muerta, la música depende del chayote de televisa... ni la miseria ni la violencia ni la administración de la ignorancia provocan a los creadores y los jóvenes mexicanos viven anestesiados sin explotar su natural creatividad. 

escuelas mexicanas alejadas del desarrollo artístico

A partir de la segunda mitad del siglo XX, el arte y la enseñanza de las artes dejó de ser importante para los gobiernos federales y estatales. Y la sociedad mexicana no ha impulsado su desarrollo, ni creado públicos, ni creado un mercado independiente. Durante la primera mitad del siglo XX los gobiernos surgidos de la revolución mexicana impulsaron la industria cultural y artística para promover su mensaje e ideología política  a la sociedad mexicana. Después, una vez instalado el viejo régimen, los artistas y el arte fueron perdiendo su importancia en las actividades gubernamentales. Se esperaba que la sociedad fuera la responsable de crear un contexto para su florecimiento.... el problema consistía en que la calidad educativa no era buena y había graves problemas de rezago educativo. El olvido absoluto llegó con las crisis financieras recurrentes desde 1970. Con ello, la cultura y el arte "son lujos" prescindibles y ni el gobierno ni la sociedad mexicana impulsaron el arte y su enseñanza. Hoy la situación ha cambiado muy poco. Y muchos talentos mexicanos viven en el "exilio" trabajando en aquellos lugares del planeta en donde el arte no es un lujo:

Los tenores mexicanos han hecho “ruido” internacional, acaparando la atención de la industria, de las casas de ópera. Hay figuras como Plácido Domingo. Francisco Araiza, Ramón Vargas y más recientemente Rolando Villazón. Hay una nueva camada que suena cada vez más fuerte: Arturo ChacónCruz, Javier Camarena y David Lomelí. Sin embargo, hay una larga lista de tenores: Héctor Sandoval, Emilio Pons, Diego Torre, Luis Chapa, Óscar de la Torre, Jesús León, Mauricio Trejo , Rogelio Marín, Rafael Álvarez, Carlos Osuna, David Robinson, Juan del Bosco y muchos otros. Varios coinciden en que si bien la experiencia internacional nutre la trayectoria, lo deseable sería tener trabajo en México, sueño que se antoja casi imposible, sobre todo porque la ópera es casi un lujo que pocos están dispuestos a producir y aún menos a consumir. Así, dicen son forzados a vivir en el “exilio cultural”.  La ópera que tenemos en México, asegura que hay cantantes que ofrecen 40 o 50 funciones en algún teatro europeo, donde a veces se les da trabajo como de principiantes, pero que aceptan para hacer un mejor currículum. “Muchos de ellos aceptan un repertorio que no corresponde a lo que deberían cantar, pero lo hacen porque quieren trabajo. En Europa los utilizan cinco o seis años, los hacen abordar un repertorio inadecuado, cantar más funciones de las recomendables, y regresan como ‘cartuchos quemados’. La mayoría sí nació en México, inició su formación en el país, pero ¿se les puede considerar tenores mexicanos? “El más famoso que hoy tenemos, Ramón Vargas, ha dicho que aquí tuvo varias crisis y mejor se fue a formar a Europa. Lo mismo podríamos decir de Arturo Chacón, David Lomelí, Javier Camarena, e incluso de Rolando Villazón, quien si bien tuvo una formación temprana en México, su crecimiento se ha dado fuera del país. Así, son mexicanos de nacimiento, pero extranjeros de formación”. Mantener un vínculo con México no es sencillo. Emilio Pons, de 35 años, doctor en música, y lengua y literatura rusa, debutó en 2010 en Bellas Artes con Fidelio. “Fue mi debut y despedida, sigo abierto a una invitación; para mí fue una gozada cantar en el que ha sido uno de los teatros de referencia mundial”. Óscar de la Torre desde hace cuatro años radica en Alemania. Durante este periodo, en la profesionalización de su carrera, ha logrado cantar en 60 nuevos espacios y ha compartido escenario con figuras como Plácido Domingo, Edita Gruberova, Francisco Araiza y Kurt Rydl. Mauricio Trejo fue beneficiario de la Beca Estímulo Plácido Domingo, grabó el disco The American Tenors, radica en Nueva York y añade una complejidad más a la vida de un artista internacional: la competencia, en una zona del mundo donde sólo en un país puede haber cerca de mil funciones de ópera al año, como en Alemania. “Canto donde me dejen cantar, siempre que sean papeles principales porque necesito adquirir experiencia. Como mexicano he notado que contratan más al americano, no sé si es un asunto de nacionalidades o de discriminación, pero así es”.

En el 2007 Esteban Hernández fue invitado para protagonizar Billy Elliot en Broadway y estudiar en la prestigiosa escuela Royal Ballet. El contrato era por dos años y la suma total de ganancias sería de diez millones de dólares. No aceptó. Dedicarse a ese trabajo significaba renunciar a la carrera de ballet pues, irremediablemente, tendría un desgaste físico que ya no le permitiría sostener el rigor que requiere la disciplina. Después, Esteban, de 17 años, ingresó en septiembre del 2010 al Royal Ballet de Londres en Gran Bretaña, siendo el primer y único mexicano becado en dicha Institución. El 14 de agosto se presentó en el Palacio de Bellas Artes, en el marco de la gala Un momento para soñar, que tuvo como protagonista a Isaac Hernández, su hermano, de 21 años, considerado el mejor bailarín joven del mundo. Su participación fue una sorpresa para la audiencia y fue uno de los bailarines más ovacionados. Sus estudios los empezó desde que era un niño que cursaba el preescolar, a los 10 años de edad decidió que el ballet sería su vida. Desde entonces, son múltiples las medallas y reconocimientos que ha obtenido alrededor del mundo. En un año egresará de la academia y buscará conseguir su sueño: ser un icono en la historia de la danza.

Con demasiada frecuencia olvidamos la importancia del arte en la cultura y desarrollo humano. No es un lujo es la forma más humana de expresar nuestras ideas, sentimientos y emociones. En el siguiente video podemos ver  cómo la música vuelve a reconectar un cerebro humano y su capacidad para conectar con otros, formando humanidad.




Se abre una escuela de pintura en una reserva natural:

La playa de Chacagua, reserva natural en las costas oaxaqueñas, se convertirá en una escuela de pintura al aire libre para jóvenes de la comunidad. “Enseñar pintura y dibujo es una forma de abrir los ojos a otra realidad que tiene mucho más que ver con lo universal que con lo local, ya no con la política ni con cuántos narcos hay en esa zona”, expone el pintor Raúl Herrera, quien junto con su colega Fernando Aceves Humana impartirá dos talleres en la localidad durante julio. El proyecto es  impulsado por el Centro de las Artes de San Agustín (CaSa), fundado por el artista Francisco Toledo, la Secretaría estatal de Cultura y la comunidad de Chacagua. Esta última brindará un techo, de palma como los que se observan en el pequeño poblado rodeado por mar y manglar, además de la alimentación, seguramente la pesca recién obtenida.


El experimento más reciente para impulsar las artes son las escuelas de tiempo completo que ofrecen más tiempo y espacio a las artes, incluso al controvertido arte de la tauromaquia:

Karla Florencia, de 15 años de edad, avanza por los pasillos de su escuela apretando a su pecho sus libros de Química, Física y Filosofía, envueltos en su capote de prácticas de torera color bermellón con amarillo. Ella está en la secundaria general 37, mejor conocida como Escuela de Artes y Toreo, institución pública auspiciada por el gobierno estatal; “única en su tipo en el mundo”, asegura Karla Florencia Ortega. En Aguascalientes la fiesta brava se ha denominado patrimonio cultural del estado. Florencia estudia en la escuela secundaria pública donde le dan asignaturas sobre el tema. “A mí desde muy pequeña me gustan los toros, yo sé que es muy difícil, pero lo tengo decidido, yo quiero ser torera y triunfar en este mundo que ha sido dominado por los hombres, a mi abuela le gustaban los toros y ella me enseñó a querer este mundo, obviamente nunca se imaginó que querría ser torera, pero ahora me apoyan”. A pesar de su vehemencia por lograr su objetivo de convertirse en matadora, Florencia tiene claro el “machismo” que predomina en este mundo y esto, dice, la impulsa aún más para mantenerse en este camino. “Aquí me he topado con todo tipo de comentarios, principalmente mis compañeros quienes dicen que las mujeres prácticamente nunca hemos brillado en este mundo, pero más bien yo lo veo como un reto más a vencer y si ya me le paré a un toro, ¿pues qué me pueden hacer los comentarios de unos hombres?, además, ellos mismos me chulean mis derechazos con el capote”. Esta institución, que se encuentra dentro del programa de Escuelas de tiempo completo, acuden 88 adolescentes a tomar su carga normal de estudios, como cualquier estudiante de secundaria, pero además reciben instrucción de danza, música, teatro, artes visuales y por supuesto, historia del toreo y su técnica. Esta última asignatura se imparte en el ruedo de la escuela que se ubica detrás de los salones y a donde los alumnos miran cada que pueden, para soñar con lo que puede ser su futuro: la Plaza México o Las Ventas en Madrid.

¿Y qué artes estás desarrollando y aprendiendo? El arte y la formación artística no es un lujo. El arte evita que tu cerebro envejezca y forma parte de la historia humana. La música, la danza, el canto y la literatura te están esperando con los brazos abiertos. 

cursos de verano y actividades culturales y artísticas en las vacaciones de verano

Ha terminado un nuevo ciclo escolar. La SEP pone en marcha el Programa Escuela Siempre Abierta, este programa es gratuito, inicia a partir del 11 julio:

La Secretaría de Educación Pública (SEP) invitó a los padres de familia a inscribir a sus hijos en uno de las 14 mil 68 planteles del Programa Escuela Siempre Abierta, donde se brindarán a los niños talleres de creación artística, habilidades lingüísticas, ciencia y tecnología durante este verano en forma absolutamente gratuita. Presentaron los requisitos que se deben cumplir para organizar visitas o recorridos escolares como parte del programa. El procedimiento de la Administración Federal de Servicios Educativos del Distrito Federal (AFSEDF) prohíbe las salidas a balnearios o a parques de diversiones, pues los permisos sólo se dan para realizar visitas a museos, espacios educativos y recorridos por la comunidad. A escala nacional, la SEP espera que participen en Escuela Siempre Abierta más de un millón 300 mil alumnos. El director de Programas de Innovación Educativas de la AFSEDF, René Franco, enfatizó que los estudiantes no pagarán absolutamente nada porque a cada escuela se le darán 25 mil pesos para la compra de materiales. Los tutores deben acceder a la página www.sepdf.gob.mx para inscribirse o pueden acudir a las sedes, cuyos domicilios se localizan en la dirección electrónica citada. Los cursos comenzarán el 11 de julio y concluirán el 3 de agosto. A los escolares se les enseñará, por ejemplo, cómo escribir guiones para programas radiofónicos, para obras de teatro e incluso para comerciales, entre otras actividades.

En el DF la oferta será mucho más amplia, ya que los principales museos e instituciones culturales se encuentran centralizados. Por ejemplo, la UNAM abrirá sus museos y serán gratuitos:

Durante las vacaciones de verano (del 2 de julio al 23 de agosto), abrirán todos los museos de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y serán gratuitos, anunció Graciela de la Torre, directora del Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC). Y También la puesta en marcha del programa Amigos del MUAC. Se trata de una invitación a toda la ciudadanía para apoyar el programa de adquisiciones del museo pero, sobre todo, para crear nuevas audiencias. La suscripción para estudiantes de la UNAM será de 200 pesos y para externos 250. También hay otras tres modalidades de membresía: aliado (500 pesos), familiar (800 pesos) y benefactor (5 mil pesos). Los beneficios que otorgará el programa a los adherentes serán, entre otros, el acceso gratuito durante todo el año al museo, un regalo de bienvenida, descuentos en diversas tiendas de diseño en el país, así como en talleres y cursos, y entrada libre a museos asociados.

Por su parte el INBA ofrece actividades para estas vacaciones de verano:


La Coordinación Nacional de Artes Plásticas del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) organiza la Promoción Nacional de Verano, este 2012 bajo el lema "Descubridores", a desarrollarse del 15 de julio al 12 de agosto, y que estará dedicada al pintor José María Velasco. Los 65 recintos culturales participantes, como museos, casas de cultura, zoológicos y planetarios ofrecerán actividades familiares: talleres, visitas guiadas y varios tipos de eventos culturales. Los interesados pueden inscribirse a partir del 15 de julio, cada espacio aplicará sus criterios de gratuidad y costos. Para más informes visite www.promociondeverano2012.bellasartes.gob.mx  Por ejemplo, en el sur del DF, del 9 de julio al 10 de agosto, el estudio de audio de la Casa de los sonidos de México se convertirá en un laboratorio de doblaje de voz para películas. La Fonoteca Nacional ofrecerá 13 talleres para niños, jóvenes y adultos, en los que los ejes principales serán la sensibilización y el uso creativo del sonido. También habrá cursos de fotografía y experimentación sonora con destacados creadores. Los que están dedicados a los niños se realizarán de lunes a viernes, de 10:00 a 13:00 horas. Pilar Montero desarrollará el taller Poemínimos sonoros, en el que los infantes, de 6 a 11 años de edad, relacionarán sonidos cotidianos con las emociones para escribir breves textos poéticos, del 30 de julio al 3 de agosto, de las 10:00 a las 13:00 horas. Los jóvenes entre 12 a 18 años de edad podrán participar en el taller Fotografía sonora, del 30 de julio al 10 de agosto. Rogelio Sosa (experimentado artista sonoro, director del Festival Aural) ofrecerá el Seminario de Música experimental y arte sonoro, en el que abordará técnicas y sistemas alternativos de creación sonora a partir de las herramientas tecnológicas y acústicas, del 6 al 10 de agosto, con horario de 16:00 a las 19:00 horas. La mayoría de los talleres que se impartirán en Francisco Sosa No. 383, Col. Barrio de Santa Catarina en Coyoacán, serán gratuitos. Detalles en www.fonotecanacional.gob.mx o llame al 41 55 10 10.

¿Invertir en arte o en monumentos que a nadie le importan?

Se acaba otro gobierno federal, con más pena que gloria, exactamente igual a los gobiernos de los últimos 40 años. De las grandes promesas, acaso un par de puntos para un crecimiento y desarrollo marginal. ¿Hay alguna cosa que parezca atractiva en el asunto de cultura y arte? Al igual que el gobierno anterior, se creó un nuevo elefante blanco, un gran foco de luz para festejar tristemente el bicentenario. Pero la cultura no fue atractiva para la inversión federal. Las galerías de arte pasan por malos momentos:

Los recursos públicos deben destinarse al arte, la cultura y la educación y no a gastos superfluos, como ha sucedido con la cuestionada Estela de Luz, explicó el galerista Norman Bardavid. Si existieran apoyos presupuestales se podría iniciar una transformación en todos los ámbitos de la vida nacional. Para concretar ese propósito, Bardavid encabeza el Movimiento de los Revelacionistas, el cual de manera oficial comenzó una serie de acciones en favor del arte y la educación. El objetivo es ayudar a transformar la vibración desde México para el mundo mediante acciones creativas y teniendo como arma fundamental el arte, señaló. En el movimiento participan alrededor de 5 mil personas –entre artistas, pintores e intelectuales– de diversas asociaciones, quienes durante nueve meses impulsarán una transformación y una forma novedosa de abordar el arte. En México las galerías entraron en crisis, porque cada vez se invierte menos en obra de arte y se han eliminado todos los apoyos de los gobiernos, dijo Paul Achar Zavalza, presidente de la Sociedad de Autores de las Artes Plásticas.

Los gobiernos, producto del sistema escolar mexicano, no sabe hacer muy bien las cuentas. Por ejemplo, no sabe cuál es la contribución de la cultura en el PIB. No entiende que una de las riquezas que se aprecian en el siglo XXI es el conocimiento; la cultura es un ejemplo de conocimiento valioso. México tiene la ventaja de ser un territorio extenso en donde han habitado variadas culturas. Sin embargo, los gobernantes no han podido sacudirse el fantasioso encanto de pensamiento virreynal, por ello, siguen admirado las actividades culturales que se realizan fuera del país:

Durante la reunión de trabajo del Grupo de Reflexión sobre Economía y Cultura (Grecu) de la UAM Xochimilco, Raúl Figueroa, director de Cuentas Satélite del Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI), informó de los avances en la integración de la Cuenta Satélite de Cultura (CSC). De esta forma, el INEGI tiene ya un primer escenario de desagregación a partir de la estructura sectorial existente en el Sistema de Clasificación Industrial de América del Norte, entre otros instrumentos con que cuenta para esta tarea. El análisis y conteo arroja una estimación preliminar de entre 2.5 y 3% de aportación de la cultura al Producto Interno Bruto (PIB). Esta cifra contrasta fuertemente con estimaciones previas que se han hecho, en particular con el cálculo más socorrido, el realizado por el economista Ernesto Piedras, quien con datos del INEGI, pero considerando a aquellas actividades protegidas por el derecho de autor (incluso, y en muy buena medida, considerando aquellas actividades informales que no pagan derechos de autor aunque debieran), calculó una cifra de 7.3% para el 2003.

Un país que sigue apostando a la ignorancia poco protagonismo tendrá en el siglo XXI. La ignorancia siempre genera unos pocos privilegiados y millones de pobres. Los mexicanos seguimos atrapados en las supersticiones y creencias que no fomentan el aprendizaje ni la búsqueda de la sabiduría.

niños y niñas sobredotados, otros olvidados en México

Las sociedades del siglo XXI requieren del desarrollo del conocimiento, la ciencia y la tecnología. Por ello, el bien más preciado será el talento, la inteligencia y la creatividad humana. Al contrario de los recursos no renovables, el talento y la inteligencia humana es un recurso renovable, que se puede desarrollar y cultivar. Sin embargo, en México tenemos un problema en dos niveles: a) nuestras creencias sobre la inteligencia; b) las creencias sobre la escuela. Estas creencias combinadas han evitado que nos preocupemos los niños y niñas que tienen talentos y gran inteligencia. Es apenas en el siglo XXI cuando un estudiante se puede graduar de la universidad a los 16 años, contra todo pronóstico y dificultades que plantea el sistema educativo mexicano:

En el 2011, Andrew Almazán Anaya se convirtió en el sicólogo más joven de México. Tiene 16 y a los 18 también será médico. Recibió la carta que acredita que cumplió con 100 por ciento de los créditos de la carrera de Sicología en la Universidad del Valle de México (UVM), en la mitad del tiempo de lo que le tomaría a un estudiante promedio. El niño genio, con 162 de Coeficiente Intelectual (IQ, por sus siglas en inglés), superior al de Albert Einstein, tuvo que enfrentar lo que casi todos los superdotados; un erróneo diagnóstico de Trastorno por Déficit de Atención con Hiperactividad (TDAH). Hasta los nueve años portó la etiqueta de insubordinado. Como pocos, sorteó un sistema educativo incapaz de detectarlo y darle seguimiento. La mayoría de los genios mexicanos ahí se quedan extraviados. Por eso, aunque genéticamente debería haber casi un millón de ellos, nadie sabe dónde están. Si hoy Andrew quisiera insertarse en un puesto de trabajo fuera del mundo de los superdotados tendría que pasar, de nuevo, por un camino difícil. Basta con que se pregunte ¿cuántos tocarían la puerta del consultorio de un sicólogo adolescente de 16 años? “Las instancias del Estado tenemos que voltear a ver el fenómeno en dos ámbitos: primero, en cómo le hacemos para acompañar a los niños que son capaces de terminar la primaria en tres años y la secundaria en uno y medio y convertirse en licenciados antes de cumplir 18 años; y luego, cómo los incorporamos al mercado laboral en una sociedad donde siguen existiendo paradigmas sobre todo aquello que sale de lo ordinario. “De pronto a un chico de 16 años le antepones un prejuicio por su edad y a lo mejor por la experiencia, y eso es discriminación”, dice Hilda Téllez, directora general adjunta de quejas y reclamaciones del Consejo Nacional para Prevenir la Discriminación (Conapred).

Su historia forma parte de millones de niños y niñas mexicanos que son ignorados por el sistema educativo y por la sociedad:

Almazán ha atraído la atención del país y declaró que se prepara para continuar con sus estudios en los campos de la neurociencia y la neuropsicología. Ataviado con corbata y bata de médico en su oficina del Centro de Atención al Talento (CEDAT), una pequeña escuela de aprendizaje para superdotados fundada por su padre y su madre hace un año, Andrew gesticula poco y habla rápidamente con los ojos fijos en su interlocutor. "Desde que era pequeño no sólo me ha gustado la medicina y la sicología, sino también la geografía, la astronomía, la historia, e incluso la filosofía. Pero como son varias áreas las que me han interesado, lo que me llega es a faltar tiempo para poderlas realizar todas", manifestó Almazán, quien confiesa que la mayoría de sus amigos son, cómo él, superdotados. Formado en el seno de una familia cristiana, este joven practica el piano y el hockey sobre hielo como pasatiempos, es cinta negra en taekwondo y le desagradan las redes sociales como Facebook. A los seis años ya había leído varias obras de Shakespeare, enumeraba huesos del ser humano y planetas, y exhibía una "memoria prodigiosa". A los nueve años los padres decidieron educar al menor en casa, al ver que en la escuela los niños lo aislaban y no jugaban con él, y después de que Andrew fuera diagnosticado con trastorno por déficit de atención. La preocupación por la educación de su hijo llevó a sus padres a fundar una escuela en la que enseñan habilidades especiales a menores con capacidades intelectuales superiores, empleando un método desarrollado por padre e hijo y que ambos bautizaron "el ordenamiento de las inteligencias". Con sólo doce años, Andrew Almazán ingresó en la universidad.

La gran mayoría de los niños y las niñas con talentos, gran creatividad e inteligencia prodigiosa en realidad encuentran poco que hacer en la escuela mexicana. Se encuentran atrapados en la monotonía y baja calidad escolar y en las creencias familiares que no saben cómo ayudarlos a desarrollar sus potencialidades:

En México, hay por lo menos un millón de niños genio, algunos de los cuales por desconocimiento, mal diagnóstico médico o falta de atención terminan siendo expulsados de las escuelas por ser “problemáticos” aseguró Asdrúbal Almazán, médico cirujano egresado de la UNAM y fundador del Centro de Atención al Talento (Cedat). “Si un menor es muy inteligente y en lugar de canalizarlo lo atacan, y recibe agresiones tanto de su familia como de sus compañeros y maestros. Ese es el problema de los niños sobredotados, básicamente que los aíslan de las escuelas, y como hablan de otras cosas y tiende al liderazgo, no todos los aceptan”. “Suele suceder que cuando se les diagnostica con déficit de atención e hiperactividad se les manda a terapia, prácticamente se la pasan sedados y consumen medicamentos que detiene su actividad y capacidad intelectual”. La capacidad de su cerebro trabaja a un ritmo más rápido, pasan de una actividad a otra porque terminan pronto, son muy motores, “se mueven mucho, se paran y hablan mucho también y se les cataloga también como niños enfermos… pero esto no es así, ya que los niños sobredotados preguntan mucho y siempre está ávidos de conocimiento”. Sobran ejemplos en México; Valery tiene únicamente cuatro años y se sabe los 118 elementos que contiene la tabla periódica, además de que ya sabe leer, resolver elaboradas operaciones matemáticas. Es la niña genio más jóven que ha detectado el Cedat. Dafne tiene nueve años, está por culminar la preparatoria y el próximo año iniciará la carrera de psicología. Las dos menores acuden al Cedat, donde a través del ajedrez, dibujos, juegos de acertijos, música clásica, rompecabezas de piezas grandes y diminutas, globos terráqueos, y bloques de plástico para armar, sin perder en absoluto divertimentos como correr, brincar y cantar, han logrado potencializar sus capacidades intelectuales que superan a la de un niño común . Ambas, como otra docena de menores que asisten a dicho centro, fueron calificadas como niñas problema e incluso con trastorno de déficit de atención e hiperactividad (TDAH) porque se paraban de su lugar, distraían al resto de sus compañeros, o simplemente no hacían la lección por resultarles demasiado aburridas, varia veces pusieron contra la pared a las maestras por la cantidad de preguntas que no podían responder. Pero lo que parecía un problema de conducta y de salud mental para maestros del sistema escolarizado privado y público, en realidad se trataba de niñas sobredotadas, que tienen la habilidad de aprender jugando los países y sus capitales, cada hueso del esqueleto humano y animal, cuestiones de astronomía, historia, geología, biología, medicina, literatura e idiomas, sin someterse a arduas horas de estudio.

Talento, creatividad, innovación... palabras que aparecen una y otra vez en los discursos de las autoridades educativas, docentes, investigadores, empresarios. Palabras que no se aplican dentro de un sistema educativo de baja calidad que sigue funcionando con la metáfora de la fábrica, que no respeta ni le interesa el desarrollo de la inteligencia de cada uno de sus estudiantes. ¿Han diagnosticado a tu hij@, sobrin@ o niet@ como problema, que tiene problema de atención, que es demasiado inquieto? Documéntate, infórmate, explora en internet, quizá el problema es que es talentoso o tiene una gran capacidad cognoscitiva. Hoy necesitamos todo el talento y potencial humano para salir de este hoyo en el que nos encontramos.

PS. Un libro que vale la pena leer ya que muestra que una vida plena se encuentra, generalmente, después de dejar la escuela. ¿Por qué? Porque la escuela mata la pasión por el aprendizaje:

Ken Robinson (2010): El Elemento. Descubrir tu pasión lo cambia todo. México: Grijalvo.