funcionario de la SEP defiende al presidente actual del país, ebrio y censurando un poema escrito en 1948

Con el regreso del viejo nuevo régimen, parecen regresar los funcionarios públicos que se consideran "porros" o "barra brava" para "defender" de las ofensas al titular del poder ejecutivo en turno actuando como cortesano del siglo XVI. Parece que no pueden comprender que ser funcionario público y del poder federal lo que se tiene que hacer es solo un buen trabajo para ayudar, proteger y potenciar a la sociedad mexicana en su conjunto. Ser funcionario público no es un puesto que se toma para defender al supuesto "jefe" que se asienta en una silla presidencial y menos con alto grado de alcohol dentro de su sangre, según las notas periodísticas. Y terminar su acto obligando a ciudadanos y otros funcionarios a dar porras en favor del presidente en turno....

La Secretaría de Educación Pública (SEP) informó que removió de su cargo a Fausto Alzati Araiza, director general de Televisión Educativa, luego de un incidente que protagonizó durante la inauguración de una muestra dedicada a Aurora Reyes (1908-1985), considerada la primera muralista mexicana. Cuando uno de los nietos de la artista daba lectura a un poema de Reyes, el funcionario interrumpió a gritos, argumentado que se estaba atacando al presidente Enrique Peña . De acuerdo con testimonios de algunas de las cien personas presentes, quienes cuentan con audios del acto, así como con fragmentos de videos y fotografías que circulan en redes sociales, Alzati Araiza, en estado de ebriedad como lo muestran las evidencias, pidió que se cancelara la exposición, organizada por el Salón de la Plástica Mexicana y la promotora independiente Lilia Cárdenas. Dijo que frente a él nadie iba a ofender a Peña Nieto. Luego pidió que los presentes acompañaran sus porras al presidente, explicó Ernesto Godoy, nieto de la muralista y quien fue interrumpido en la lectura de Hombre de México, poema que su abuela dedicó en 1948 a Lázaro Cárdenas.

Aquí un fragmento del poema censurado por el funcionario público:

Algo oscuro ha pasado por el cielo de México.
Está herida la tierra
Y en los labios del viento
Silba el agudo filo de antigua profecía.
El horizonte ahoga un paisaje de alas
Ceñido en ondulantes anillos de serpiente.
Águila deshojada!
Un sueño de poetas llora un sueño de héroes.
Algo ha sabido el agua de litorales libres;
La nave de la espuma
Hace viajes de alarma entre azules y grises.
Inmóviles metales conspiran en las sombras
Batallones de arboles manifiestan sus brazos
La noche vigilante se apresta para el alba.
¿En donde estas creciendo silencioso gigante?
¿Qué paisaje florece distancia en tu mirada?
¿Qué sombras te transitan?
¿Que verdades te hablan?
Nutrido de hambres públicas,
De olvidos de ceniza,
De espinas colectivas,
De muchedumbres-lágrimas.
¡Ya levántate y surge!

Parece que las viejas prácticas de auto-alabanza y prepotencia de los funcionarios públicos no ha desaparecido. Y con ello, permanece la censura, y la prepotencia que caracterizó al viejo régimen revolucionario institucional que nos llevó a las crisis financieras de 1970, 1980 y 1990.

fallece en México el escritor y periodista Gabriel García Márquez

Ha fallecido en México el escritor Gabriel García Márquez. Fue uno de los escritores más reconocidos en el mundo entero, incluso obtuvo el premio Nobel de literatura. Sin embargo, también fue un excelente periodista, sus narraciones son un ejemplo de las potencialidades del buen escribir en los periódicos, especialmente, en un país como el nuestro en donde se lee poco y se escribe mucho menos. Y el periodismo todavía navega más como un panfleto de apoyo a los gobernantes y grupos de poder que como una herramienta sólida para construir una democracia plena y ciudadana.

Allá por la década de 1980, García Márquez escribió sobre el miedo a volar en aviones;

SEAMOS MACHOS: HABLEMOS DEL MIEDO AL AVIÓN

El único miedo que los latinos confesamos sin vergüenza, y hasta con cierto orgullo machista, es el miedo al avión. Tal vez porque es un miedo distinto, que no existe desde nuestros orígenes, como el miedo a la obscuridad o el miedo mismo de que se nos note el miedo. Al contrario: el miedo al avión es el más reciente de todos, pues solo existe desde que se inventó la ciencia de volar, hace apenas 77 años. Yo lo padezco como nadie, a mucha honra, y además con una gratitud inmensa, porque gracias a él he podido darle la vuelta al mundo en 82 horas, a bordo de toda clase de aviones, y por lo menos diez veces.

No; al contrario de otros miedos que son atávicos o congénitos, el del avión se aprende. Yo recuerdo con nostalgia los vuelos líricos del bachillerato, de aquellos aviones de dos motores que viajan por entre los pájaros, espantando vacas, asustando con el viento de sus hélices a florecitas amarillas de los potreros, y que a veces se perdían para siempre entre las nubes, se hacían tortillas, y había que salir a medianoche a buscar sus cenizas del modo más natural: a lomo de mula.

Una vez, siendo reportero de un diario de Bogotá, en una época irreal en que todo el mundo tenía 20 años, me mandaron con el fotógrafo Guillermo Sánchez a perseguir una mala noticia en uno de aquellos Catalinas anfibios que habían sobrado de la guerra. Volábamos sobre la plena selva del Urabá sentados en bultos de escobas porque asientos no había en aquel sepulcro volante, ni una azafata de consolación a quien pedirle el número de su teléfono en el paraíso, y de pronto el avión se metió a tientas por donde no era y se extravió en un aguacero bíblico. No solo llovía afuera, sino también adentro. Agarrándose a duras penas, el copiloto nos llevó un periódico para que nos tapáramos la cabeza, y vimos, con asombro, que apenas podía hablar y le temblaban las manos.

Ese día aprendí algo muy alentador: también los pilotos tienen miedo, solo que ellos, como los toreros, no se les nota tanto en el temblor de las manos como en las supersticiones...

Los datos sobre la lectura en México son poco alentadores, en promedio los mexicanos leemos dos libros al año. Espero de manera optimista que alguno de esos dos libros incluyan alguna obra de García Márquez, sea de literatura, sea de su particular narrativa periodística. Para conmemorar a tan célebre escritor solo vale: leerlo.

hasta el 2013 se profesionalizan los estudios de cine en la UNAM

El aprendizaje de la cinematografía en México se ha considerado como un oficio, una rama del conocimiento que solamente es un "complemento para la educación", en otras palabras una forma de producir conocimiento no relevante para la sociedad mexicana. A pesar de que la industria cinematográfica en los Estados Unidos, Europa o la India muestran la importancia económica y principalmente cultural, los niños mexicanos se educan visualmente a través de películas o series de televisión internacionales ya que la sociedad mexicana deja los jóvenes interesados en el cine como los protagonistas de la multipremiada película, Gravity, de Cuarón:

Tuvieron que transcurrir cinco décadas para que los estudios de cine en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) se profesionalizaran y fueran reconocidos como una licenciatura.  El Consejo Universitario (CU) de la UNAM aprobó por unanimidad la creación de la licenciatura en cinematografía –de la que será responsable el CUEC– cuyo objetivo es formar profesionales en el área, capaces de desarrollar sus actividades de manera eficaz y con responsabilidad social con base en su preparación artística, teórica y técnica. Gracias a ello los profesionales en ese campo ya podrán contar con el título que los avale como licenciados, y es que al sólo tener un certificado de estudios (como hasta ahora sucede), los egresados de esta institución se enfrentaban a complicaciones profesionales, laborales o académicas (muchos no podían realizar posgrados), por lo que en ocasiones se rezagaban en relación con los egresados de otras escuelas de cine.

Como se dice por allí: Más vale tarde que nunca.

las artes como mercado informal en México, o candil de la calle y obscuridad en la casa

Desde la década de 1980, las artes y el desarrollo artístico del país fue dejado de lado. Se piensa que el arte es un asunto de mercados y de mecenas de la sociedad civil. Por ello, las artes en México son un nicho pequeño y con la semejanza del comercio informal mexicano, sobrevive de pura suerte. Para colmo, el viejo nuevo régimen detiene el financiamiento a proyectos culturales, como ocurrió en la décadas de 1980 y 1990:

A tres meses de que concluya el año, 400 de los 905 proyectos culturales aprobados en el Presupuesto de Egresos de la Federación (PEF-2013) siguen a la espera de utilizar el dinero etiquetado, lo cual equivale a 1,500 millones de pesos aún no liberados, señaló a Crónica Margarita Saldaña Hernández, presidenta de la Comisión de Cultura y Cinematografía de la Cámara de Diputados. Además, la diputada panista comentó que en 2014 los proyectos prioritarios del subsector serán ampliar los apoyos bajo el esquema de ISR a las artes plásticas, danza, música y literatura, dado que hasta el momento sólo se aplican a cine y teatro, así como buscar que el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes adquiera mayores facultades. ¿Hasta cuándo se ejercerán? Responde: "El año pasado era 31 de diciembre y se estaban haciendo depósitos. Yo creo que no hay una fecha límite, dependemos mucho de lo que los beneficiarios hagan. La gran mayoría de los proyectos se presentaron en las dos últimas semanas de mayo y las dos primeras de junio porque Conaculta dio una prórroga. Entonces, bajo este esquema se hace una especie de embudo en donde algo que no se recibe en tres meses, se recibe en tres semanas, y  no es fácil que empiecen a fluir”.

En tanto, los grandes talentos mexicanos tienen que emigrar a otros países que ofrecen una alternativa para desarrollar su creatividad y capacidad artística:

Edgar Omar Rojas Ruiz es el primer mexicano que tiene una cátedra en la Academia de Música y Artes Dramáticas Janácek en Brno, en la cual ofrece una historia de la música mexicana y latinoamericana. También es fundador del ensamble Vámonos para difundir obras mexicanas en el viejo continente y creador de un sistema de composición basado en las matemáticas de los mayas.La historia del joven compositor y guitarrista es similar a la de otros artistas mexicanos: Tuvo que salir del país para realizar sus estudios de posgrado. “En ese tiempo no teníamos un sistema como hoy lo ofrece la UNAM, y además tenemos mucho talento en México, por lo que las becas son muy competidas. Por eso, cuando llego a Eslovaquia, en 2006, se juntan una serie de circunstancias, me traslado a Brno e inicio mis estudios de maestría. Luego cursé el doctorado en Composición y Teoría por la Academia Janácek”. Durante esos años los logros se han ido sucediendo. Gana el VII Concurso  de Composición Musical Universidad de Zaragoza (España), funda el certamen de composición Janácek–Revueltas en 2008, auspiciado por las embajadas de la República Checa y México, estrena una ópera y varias obras y funge como coordinador del área de música del Festival Mexic(k)o 2010, para las celebraciones del Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución Mexicana en la República Checa.


El Trío Nahual, un grupo de guitarra clásica que se integró en 2001 por Josué Gutiérrez, Rodrigo Herrera y Mauricio González, comenzó forjando su fama en Italia, donde ese instrumento resguarda una difusión internacional y donde reside el grupo desde hace más de un decenio. Participar en los festivales de guitarra y música de cámara más importantes, así como en distintos concursos, ha llevado al Trío Nahual a obtener destacados reconocimientos, como el primer lugar en la categoría ensamble, en la edición 18 del Premio Internacional de Música Gaetano Zinetti, conquistado el pasado 30 de junio en Sanguinetto (Verona), lugar de nacimiento en el siglo XIX del director de orquesta a quien le es dedicado uno de los certámenes más prestigiosos de Italia en la promoción de jóvenes concertistas. El trío inició su formación en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana (UV), donde se conocieron y fueron impulsados a salir para complementar sus estudios, mismos que al final concluyeron en el Conservatorio J. Tomadini de Udine, en el noreste de Italia.



Mientras los músicos vivos tienen que emigrar para desarrollar su talento, en México se espera que se mueran para ponerlos en un museo:

El presidente del Conaculta, Rafael Tovar y de Teresa, anunció la construcción en la ciudad de Puebla del primer Museo de la Música de México, el cual definió como  “un gran proyecto y será algo muy novedoso para el país”. Lo que buscamos con este proyecto, añade Tovar y de Teresa, es fortalecer el programa que lleva a cabo el estado en torno a las orquestas juveniles y la posibilidad de que podamos disponer del primer Museo de la Música de México, que se instalaría en el espacio de la antigua fábrica de textiles La Constancia; es una buena forma de seguir apoyando la música y su enseñanza.

Y es que el mercado de las artes es muy pequeño en México, los habitantes de la ciudad de México, una de las más grandes del mundo ocupan su tiempo libre: viendo televisión. No salen al cine, ni al teatro, no disfrutan de la danza, no van a museos:

De acuerdo con la Primera Encuesta de Percepción Ciudadana del programa ¿Cómo vamos, Ciudad de México?, la actividad más recurrente que realizan los habitantes de la metrópoli en su tiempo libre es ver la televisión. Las acciones que más hicieron los citadinos en su tiempo libre en el último año están ligadas principalmente al entretenimiento. El 92% afirmó ver televisión; 85% dijo escuchar la radio, y 74%, ver una película en casa. Además de ser las actividades que la mayoría de la población realiza, también son las que se llevan a cabo con mayor frecuencia (al menos una vez por semana). Asistir a un centro comercial o a un parque público también son actividades que una parte importante de la población afirmó realizar (73% y 61%, respectivamente) ya sea semanal o mensualmente. En cuanto a cultura, 56% de la población leyó un libro impreso o electrónico; 34% visitó un museo, galería o casa de cultura; 30% asistió a una zona histórica o arqueológica; 24% fue a una biblioteca y 22% presenció un espectáculo de artes escénicas (teatro o danza). Por otra parte, 56 de cada 100 personas realizaron algún tipo de ejercicio o actividad física y una cuarta parte tuvo la oportunidad de asistir a un espectáculo deportivo.

Los pocos artistas que tienen acceso a una beca federal se manifiestan en contra del regreso al pasado y de disminuir la inversión en este rubro:

Más de 80 artistas firmaron una carta en donde rechazan los cambios  a las becas que ofrece el Sistema Nacional de Creadores. En la misiva, critican  que no exista la posibilidad de renovación del estímulo y se reduzcan en 50% el número de beneficiados, lo que disminuirá las posibilidades de ingreso de nuevas generaciones que ahora deberán competir en una misma categoría con creadores de trayectoria consolidada Alberto Blanco, Carmen Boullosa, Ana Clavel, Demián Flores, Christopher Domínguez Michael, Élmer Mendoza y David Miklos se preguntan“¿Hubo argumentos sólidos y debates intensos para resolver los cambios, es decir, para regresar al pasado? Los firmantes señalan que parece ser que los creadores no tienen derecho a renovar el apoyo que sí tienen, en cambio, los investigadores en el área de humanidades, si lo pueden hacer, y dedican en muchos casos su tarea a estudiar la obra de artistas a quienes hoy se les niega la posibilidad de renovación del estímulo.

Parece que el desarrollo armónico de todas las facultades del ser humano planteado en el Artículo 3o de la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos sigue siendo solo un discurso. Ni la sociedad mexicana ni los responsables gubernamentales parecen tener una respuesta práctica, sencilla y útil al problema. En tanto, apaga la tele, ve una buena película, asiste a una obra de teatro o danza, visita un museo y hazte preguntas importantes.

arte, aprendizaje y creatividad, aspectos olvidados en la educación básica y la sociedad mexicana

La visión de la sociedad mexicana con respecto al aprendizaje y la enseñanza es muy limitada. Se ha restringido a alfabetizar y enseñar algunas operaciones aritméticas. Como resabio de su historia contemporánea, la escuela mexicana se desarrolló en la época del funcionalismo. Época que confundió a la fealdad con eficiencia y a la enseñanza con la técnica burocrática. Así tenemos escuelas horriblemente ineficientes y todo aquello que se refiera a la belleza y al gusto estético es superfluo e innecesario. Desde 1940, las artes fueron apenas toleradas en el sistema de educación básica en México y proscritas en la década de 1980 con el pretexto de las crisis financieras producidas por la cleptocracia política del país. Hoy todavía se niega el desarrollo estético y artístico de los jóvenes mexicanos:

“México es un pueblo de artistas y no es posible que a los jóvenes se les niegue la enseñanza del arte. Es grave que se haya suprimido su enseñanza en la educación básica, no sé hace cuánto sucede esto, pero es una forma de violentar la enseñanza”, enfatiza Olga Sáenz González, investigadora por el Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM. Y propone que se haga una revisión de los planes de estudio porque se está cancelando una de las características más específicas de nuestro ser mexicano.  Afirma que “Los mexicanos somos un pueblo con mucha cultura y de muchos artistas. En su opinión, ciencia y arte siempre estuvieron unidas, pero a través del enciclopedismo y el positivismo se inició una tendencia a dividir arte y ciencia, “aun cuando el conocimiento humano forma un todo y eso es lo que nos ayuda a entender la compleja fenomenología de la cultura”. Esta división es artificial, indica la investigadora, y un ejemplo sucede en la música, donde la ejecución y composición también se apoyan en las matemáticas; o al hablar de arqueología y pigmentos en los murales está presente la química.

Las artes son un tipo humano de lenguaje. La idea de restringir la alfabetización con decodificar palabras en un libro es una vía rápida para el tercermundismo y la administración de la pobreza:

“Así como aprendemos a leer y a escribir, los niños deberían aprender a leer música para que se familiaricen desde el principio con el fenómeno musical, que tomen solfeo, toquen un instrumento e incluso participen en conciertos”, señala Leonardo Coral. La educación musical continúa descuidada, asevera, por lo que “sería importante que en la enseñanza elemental de la música fuera una materia importante, no sólo porque enriquece y transmite una disciplina a los niños, sino porque también es un factor de cohesión familiar. Además, “es importante porque si existe una educación musical habrá un mayor entendimiento de la música, aunque la sensibilidad también es fantástica”, dice. En su opinión, México no sólo es un país de narcos. “México es un gran país que tiene una gran cultura, la cual merece ser apoyada; y el escenario ideal de la música en nuestro país sería la suma de esfuerzos gubernamentales y de la iniciativa privada para apoyar las artes... se requiere voluntad política para que los dirigentes estén interesados en el mundo de la música, para organizar a los profesores, los planes de estudio y para lograr de una manera integral que la música sea importante desde los primeros años de estudio”. Coral comenta que se necesitan más escuelas de música. Está la Escuela Nacional de Música (ENM) de la UNAM, el Conservatorio Nacional de Música y la Escuela Superior de Música y algunas instancias particulares… pero no es suficiente. Tan sólo en la ENM la demanda ha excedido el número de lugares disponibles, pues de las 180 solicitudes que llegan sólo se cuenta con 20 lugares de nuevo ingreso.

En el DF se crea la primera escuela profesional de Mariachi:

La Escuela de Mariachi Ollin Yoliztli Garibaldi se inauguró y es la primera que ofrece estudios de nivel técnico- profesional con la especialización en seis instrumentos para los ejecutantes de música mexicana. Lucía García Noriega, secretaria de Cultura del Distrito Federal, señaló que la institución abrió sus puertas el 15 de octubre del 2012. “Cuenta con una planta de 12 docentes y 85 alumnos, quienes se preparan para obtener en tres años el título en ejecución de  violín, guitarra, trompeta, guitarrón, vihuela y arpa. “El plan de estudios ofrece la historia de la música de mariachi, ensambles, clases grupales sobre cuestiones teóricas y técnicas, solfeo, armonía y canto”. Para el próximo ciclo escolar se busca elevar a 100 alumnos la matrícula.

En Chihuahua se crea el programa Mentes Brillantes dirigida a estudiantes con necesidades educativas especiales que relaciona el aprendizaje y las artes:

La Universidad Autónoma de Ciudad Juárez (UACJ), en Chihuahua, inició una asignatura especial que  que permite a niños con necesidades educativas especiales produjeran verdaderas obras de arte. Se trata del programa llamado Mentes Brillantes, que no es una terapia ocupacional ni un tratamiento siquiátrico para niños y niñas con una condición especial, sino una verdadera inscripción universitaria a un estudio artístico, donde la limitante no la imponen los alumnos, sino los maestros y el mismo instituto, que se han visto rebasados por la creatividad ilimitada de estos estudiantes especiales. Para el maestro Juan José Barrera González, coordinador del taller de pintura, el resultado que ha obtenido con sus estudiantes es simplemente sorprendente, para otros es increíble. “el taller nace de convertir a la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez en una verdadera universidad, porque no permitía el acceso a todos los intelectos, e incluso pone exámenes para recibir intelectos superiores… eso no es universal.” Comenta que hay otra naturaleza de intelectos que también pueden ser objeto de atención por parte de la universidad y ahí nació el taller, comenta el maestro Juan José. La diferencia es que en la Universidad de Juárez sí hay muchos lugares que los reciben como pacientes, les dan terapias, “pero ninguna los recibe como alumnos de la universidad en educación no formal.” El proyecto se inició con pintura, y dada la demanda inusitada, se amplió a danza y a música. “Se trata de un programa incluyente, no rechazamos a nadie, salvo que su comportamiento ponga en peligro su integridad o la de los demás.” Los alumnos con capacidades especiales son becados por la Universidad y no pagan colegiatura. Los primeros semestres se les dan todos los materiales para trabajar, y este año recibieron un donativo de 14 mil dólares para material de pintura, vestuarios de danza, instrumentos, máquinas para escribir en braille, una computadora que vuelve sensible al tacto la pantalla para los invidentes, pero falta la impresora para braille. Para el maestro Juan José, la Universidad y ellos como maestros han tenido que inventar métodos de enseñanza, porque lo primero que ven en cada uno de sus estudiantes es que todos tienen diferentes posibilidades, “a cada uno se le atiende, ellos son libres, ellos se expresan, y así los respetamos”. La primera cosa, comenta, es aprender a respetar su expresión, enriquecerla más que limitarla, ayudarlos a que se expresen como ellos lo deseen, con toda su libertad.

A pesar del rico legado de las culturas milenarias y actuales de México, la sociedad mexicana sigue apegada al feo funcionalismo de 1950 y ante el temor de que no hay trabajos de ninguna clase. Esto también afecta a los jóvenes que se quieren dedicar a actividades creativas y culturales:

Más de 80 por ciento de los jóvenes de entre 18 y 35 años que se dedican a las actividades cultural y creativa en la ciudad de México no viven de ello. Su fuente principal de ingresos depende de otro tipo de trabajos, en su mayoría, ajenos a esas especialidades. Este dato se desprende de un estudio coordinado por el antropólogo Néstor García Canclini y el economista Ernesto Piedras Feria, que, revela la precariedad en el que se encuentra la actual juventud mexicana no obstante de poseer mayor grado de estudios y preparación que las generaciones anteriores. Ante la desocupación juvenil, que en México supera 50 por ciento, los expertos enfocaron en esta ocasión su interés a un conjunto al que denominan jóvenes creativos de la ciudad de México. Un equipo encabezado por Ernesto Piedras se dio a la tarea de levantar un muestreo con un total de 175 entrevistas, realizadas en su mayoría en línea, pues si algo distingue a este segmento de la población, afirma el economista, es que se trata de una comunidad muy conectada; son ciudadanos de las redes sociales. De los datos obtenidos, se observa que sí hay una tendencia de género, luego de que 70 por ciento de los encuestados resultaron varones; que son muy jóvenes, pues 53 por ciento se ubica entre 25 y 30 años; que cuentan con un grado avanzado de estudios, pues que 70 por ciento tiene licenciatura y, 14, un posgrado.

Por otra parte, se ha documentado a través de la historia la importancia de las artes como un mecanismo para reencontrar la esperanza y un futuro mejor. Por ello, en zonas dominadas por la cleptocracia gubernamental y la violencia por el narco, se impulsa una educación alternativa y artística:

En Culiacán, Sinaloa, expropiar calles, rescatar del vandalismo la caseta de policía, pintar nombres en paredes, hacer de la celda una biblioteca y del grafiti una expresión de esperanza y memoria; aprender jardinería vertical, kung-fu, lucha libre, plasmar versos en la barda y tocar algún instrumento musical, son algunas tareas que ha realizado el grupo Recuper-Arte en los municipios de Culiacán y Navolato. Recientemente, se toma una tercera caseta de policía que jóvenes insurrectos y activistas recuperan para los habitantes de en Culiacán. Un espacio de represión pasó de ser símbolo de malvivencia y abandono, a una escuela, centro de reunión y convivencia. La caseta de policía, ahora luce propia y colorida, digna, con sus nombres en la fachada y el rostro de Genoveva Rogers, La Yeye, socorrista de la Cruz Roja de Culiacán que fue asesinada el 28 de febrero de 2010, durante la agresión de un grupo criminal.

Es momento de dejar atrás el funcionalismo escolar que mantiene la sociedad mexicana. Es momento de crear un país que tiene por objetivo el desarrollo integral de cada uno de sus ciudadanos. No podemos darnos el lujo de tirar por la borda la creatividad e imaginación de millones de ciudadanos. El funcionalismo escolar junto con el autoritarismo mágico de los gobernantes han sido un cóctel ideal para la administración de la pobreza e ignorancia.

digitalizan obras artísticas de los centros de investigación del Cenart

Una de las formas de democratizar el acervo artístico de México es poner al alcance de los ciudadanos acervos digitales. Ya que el encarecido centralismo de los gobiernos federales han acaparado los espacios y obras artísticas en unas pocas ciudades y principalmente en el Distrito Federal. Sin embargo, los gobiernos federales prefieren gastar en obras arquitectónicas monumentales para ser visitadas por miles de estudiantes de secundaria (para hacer tareas). Por fin, el Centro Nacional de las Artes trata de llegar al siglo XXI digitalizando obras y documentos:

Cerca de 900 mil fotografías históricas, partituras del siglo XIX, diapositivas, y documentos de los fondos Francisco Goitia, Leopoldo Méndez y Kati Horna, resguardados en los centros de investigación del Centro Nacional de las Artes (Cenart), serán digitalizados e integrados a una base de datos para facilitar su acceso y la conservación de los documentos originales, señaló Carlos Blas Galindo, director del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (Cenidiap). La digitalización inició en el piso nueve de la Torre de Investigaciones del Cenart y será la primera en su tipo. Incluirá imágenes y documentos del Cenidiap, Cenidim, Citru y Cenidi-Danza, facilitando al público en general, a los documentalistas e investigadores el acceso a los documentos artísticos, musicales y plásticos que forman parte del patrimonio cultural de México. Cabe recordar que el INBA se incorpora tarde a los procesos de digitalización. El Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (Cenidiap) digitalizará en total 163 mil 648 imágenes, provenientes de los fondos Leopoldo Méndez, integrado por cerca de 52 mil 716 imágenes, el Francisco Goitia con 6,769 imágenes y seis mil del Kati Horna, entre otros documentos, como cartas y 28 mil 865 diapositivas, que suman 69,308 documentos. El Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical “Carlos Chávez” (Cenidim) ( digitalizará cerca de 407 mil 605 imágenes, entre las que se destaca su colección de partituras del siglo XIX, las cuales se encuentran bajo el resguardo de la Biblioteca de las Artes, así como documentos a color de gran formato que nunca se habían digitalizado debido a su formato, 253 mil imágenes, así como libros especializados y únicos que están en riesgo de alto deterioro y cerca de 13 mil fotografías. El Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Teatral “Rodolfo Usigli” (CITRU) digitalizará cerca de 117,841 imágenes, donde destacan sus carteles de gran formato, dos mil fotografías de su archivo vertical enriquecido por actores, dramaturgos, actrices, directores, dramaturgos y puestas en escena. Y el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza “José Limón” digitalizará cerca de 45 mil imágenes, 37 mil documentos de su acervo hemerográfico, libros especiales o que corren el riesgo de deterioro y distintos documentos a color.

Un buen esfuerzo aunque no se ofrece información si este acervo digital se podrá consultar a través de algún sitio en internet o será un "acervo" centralizado en los edificios del Cenart, o sea una versión digital del siglo XX y que contribuye a la permanecia de la centralización política, económica y social del país.

el desarrollo artístico no tiene cabida en la república zombie de Atlacomulco

Desde ya varias décadas el desarrollo artístico de México parece un zombie. En gran medida porque han desaparecido las ideas propias y no existe ninguna crítica interesante a la sociedad mexicana de los últimos 40 años. Después de la revolución mexicana, una fuente importante de ideas y críticas de la sociedad mexicana, el gobierno postrevolucionario ha apostado todas sus canicas en crear una república zombie a través de la televisión, usando las telenovelas, el fútbol y los noticiarios para adormecer a la sociedad mexicana que no termina de despertar de sus pesadillas. Toda la herencia de la cultura occidental europea está como muerto viviente y no hay una cultura mexicana que se muestre vital, incluso la música de banda ha muerto en medio de una inservible guerra contra el narco. ¿Cuántos mexicanos han asistido a la ópera en los últimos 25 años?

Un cadáver que camina es la metáfora que el crítico y escritor musical José Noé Mercado utiliza para describir lo que a su parecer es la ópera en México, la cual adolece y se anquilosa ante la disminución en la calidad artística y programática que ofrece, por la contratación de talentos nacionales que están en el extranjero, el recurrente desplazamiento de artistas mexicanos por extranjeros, los gastos excesivos en producciones, los pocos recintos culturales, los teatros sin autonomía de gestión y presupuestal, y las fallas estructurales repetidas cada periodo sexenal. Por ello, escribió Luneta dos, libro que hace un recorrido histórico por la actividad operística, sus recurrentes interinatos a últimas fechas, la falta de políticas fiscales, la discontinuidad de proyectos, repertorios repetidos, favoritismos y camarillas, la falta de preparación de artistas nacionales, la migración de cantantes, la limitación de fondos. Ahora, manifiesta, las políticas que se han aplicado en este género musical no responden a las inquietudes de los artistas mexicanos, quienes ven truncadas sus carreras, y a pesar de que existen nuevas propuestas, no encuentran los espacios o los apoyos necesarios para llevarlas a cabo.

Seguimos exiliando a directores de orquesta:

Ricardo Martínez vive en Praga. En noviembre de 2011, a los 25 años de edad, fue el director de orquesta mexicano más joven en debutar en la prestigiada sala de conciertos Carnegie Hall, en Nueva York. Martínez, quien desarrolla su carrera bajo la guía del finlandés Jorma Panula, considerado uno de los mejores profesores de directores de orquesta del mundo, espera que para este año las autoridades culturales de México sean más serias y no le den la vuelta, como en 2012, cuando formó la Sinfonietta Veracruzana, integrada por 25 jóvenes de la Sinfónica de Jalapa y del Instituto Superior de Música. Fueron invitados por el centro Internacional para la paz, así como por el Festival Internacional de Sarajevo –que auspician la Unesco y la Unión Europea–, cuyo invitado especial era México; incluso se dedicó al país el póster oficial del encuentro, que tenía plasmado con un calendario azteca. Dice que el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CNCA) canceló el apoyo que nos brindaría dos semanas antes de la gira por esos lares de Europa oriental, sin importar que el Festival Internacional de Sarajevo estaba dedicado a México. De todos modos fuimos con la intención de presentarnos ante la gente de Bosnia. Sólo gracias al gobierno de Veracruz, que pagó los boletos del avión, pudimos realizar la minigira y ser la primera agrupación orquestal mexicana en los Balcanes. Ofrecimos tres conciertos: uno en Sarajevo, otro en Tuzla y un tercero para sobrevivientes de la guerra, ancianos olvidados en ese refugio. Desafortunadamente todo esto no se supo en México, relata Martínez.

Y los instrumentos musicales antiguos desaparecerán o serán comprados por museos en Europa y Asia:

Mientras que en Europa y Estados Unidos hay museos e instituciones dedicadas a la investigación y preservación de los instrumentos musicales antiguos, en México apenas existe una especialización, de seis meses, en conservación de estos bienes culturales, dentro del plan de estudios de la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía (ENCRyM). Se trata de un Taller con casi diez años de existencia, que ha trabajado varios proyectos –el más reciente es la restauración del órgano de la iglesia de San Juan Bautista en de Tepemasalco, Hidalgo–, y es el único para toda la demanda del país­.  Jimena Palacios Uribe, coordinadora del Taller en la ENCRyM afirma que la conservación de un instrumento no sólo significa su reparación física sino completar los vacíos históricos con investigaciones académicas.


Las propuestas artísticas en México han muerto. El mecenazgo de los gobiernos revolucionarios acabó cuando se agotaron las ideas de misma revolución. Después el gobierno postrevolucionario mexicano se ha dedicado a crear una república zombie que no se ha dado cuenta de que no tiene nada nuevo que contar, que no tiene ideas para criticar el presente, que no tiene un horizonte de futuro que valga la pena explorar. No hay cine mexicano actual, no existe el teatro, la ópera está muerta, la música depende del chayote de televisa... ni la miseria ni la violencia ni la administración de la ignorancia provocan a los creadores y los jóvenes mexicanos viven anestesiados sin explotar su natural creatividad. 

el cambio en las oportunidades de trabajo como músico

El mundo ha cambiado, las formas del espectáculo también son diferentes y la manera en cómo se disfruta de la música. En el presente, los grandes foros, conciertos multitudinarios son una gran fuente de ingresos para promotores, artistas y músicos que pueden acceder a este nivel. En la última década los foros que ofrecen entretenimiento musical ha crecido en forma exponencial:

En oferta musical, México ya se encuentra dentro de los tres primeros lugares a nivel Latinoamérica y a la altura de los diez primeros mundialmente en oferta musical. La cifra es presumida por artistas y promotores.  "Los últimos diez años la industria de entretenimiento y la cantidad de bandas que se han presentado en la ciudad de México han crecido exponencialmente. Entonces, si uno mira hoy en día la cantidad de conciertos que se hacen en el Distrito Federal, es muchas veces mayor al 90 o 95 por ciento de las ciudades del mundo", comentó Andrés Méndez, promotor de artistas y organizador de espectáculos del Foro Blackberry. En los últimos meses, espacios como El Plaza Condesa, Auditorio BlackBerry, La Arena Ciudad de México y, a partir del jueves, Pepsi Show Center se han sumado a la lista de inmuebles para conciertos. Estos espacios cuenta con capacidad para albergar a mil 500, 7 mil 600, 22 mil 300 y 4 mil personas, respectivamente. Además, podrán utilizarse para realizar no sólo conciertos, también obras teatrales, exhibiciones, proyecciones y hasta conferencias. Aunque en México la oferta de lugares siempre ha existido para todo tipo de artistas, en el último año se han abierto las puertas de recintos que tendrán que ofrecer un promedio de entre 90 y 150 eventos durante el año para recuperar la inversión y hacerlos rentables, según los voceros de los inmuebles.  Diversos promotores señalan que la apertura de foros que tengan capacidades intermedias entre los 10 mil (cifra que opera el Auditorio) y los más de 3 mil (del Metropolitan) son indispensables para otra clase de shows con artistas en surgimiento.

Mientras el trabajo más profesional y relacionado con los grandes espectáculos tiene un fuerte auge, el gremio de músicos no tienen muchas oportunidades por problemas derivados de la violencia que provoca el cierre de negocios y la confinación de las familias en el hogar:

El gremio de los músicos ha sido uno de los más afectados por la violencia en Nuevo León. Sólo en el Barrio Antiguo de Monterrey, más de 400 se han quedado sin trabajo por el cierre de bares, peñas, discotecas, cafés y restaurantes, entre otros establecimientos, afirmó el líder de la Unión Filarmónica de Monterrey, Nepthalí López González. Entre 100 y 200 músicos de planta que trabajaban en unos 10 grandes hoteles de la zona metropolitana también están desocupados, pues cuando bajan la ocupación sus servicios son de los primeros en desaparecer. Igualmente quedaron sin empleo grupos que actuaban en salones de baile y bares que cerraron o fueron clausurados en las calles de Villagrán, Colón y Madero, en el centro de la ciudad, tras ser blanco de ataques de la delincuencia organizada. Por otra parte,  La Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL), por conducto de la Secretaría de Extensión y Cultura, ha atraído a sus recintos a jóvenes y adultos que frecuentaban lugares de entretenimiento, con una amplia oferta de conciertos de música clásica y popular, presentaciones de libros, conferencias, recitales de poesía, exhibiciones de pintura, obras de teatro, talleres y demás actividades.

En ciudad de México, se ha regulado la venta de bebidas alcohólicas en la plaza Garibaldi. Este cambio tiene un fuerte impacto en la supervivencia de los mariachis en dicha plaza:

Aunque los mariachis de Garibaldi celebran la salida de los llamados botelleros que vendían alcohol sin restricción en la plaza, desde el comienzo de los operativos, el pasado 24 de octubre, los ingresos de gran parte de los músicos ya no les alcanzan ni para el pasaje. La gente viene por su tequila y por una canción, y ahora sólo los que tienen dinero para pagar el Tenampa pueden echárselo. El mariachi Cristóbal Rivera, quien toca la trompeta desde los 9 años de edad, propone que la venta de alcohol se lleve a cabo dentro de locales establecidos y que se permita usar vasos o envases desechables en la explanada. El trompetista, originario de Guerrero, quien ha enseñado trompeta a muchos mariachis que trabajan en Garibaldi, reconoce que algunos de los llamados botelleros cometían abusos en contra de los parroquianos. Otros asiduos coinciden: “los botelleros los llenaban de bebidas, cuando ya no se podía negar, debido a la ingesta de alcohol, para luego cobrarles mucho y si no les pagaban, hasta los llegaban a golpear”. Comerciantes establecidos señalan que las personas que vendían alcohol en la plaza ya eran amigos de la policía; tenían líderes, estaban organizados y era difícil controlarlos. Sin embargo, los músicos han resentido como ningún otro trabajador de Garibaldí la falta de visitantes. Es difícil calcular el número, pero nos llegaban a visitar de 5 mil a 6 mil personas y así había trabajo para todos; los que empezaban, los que no tenían un gran repertorio, los que usan trajes de charro vistosos o los que tienen sólo una guitarra. Ahora no llega ni la mitad, explica Cristóbal, quien desde hace 12 años se plantó un día a probar fortuna tocando solo su trompeta. El músico detalla que antes de que se restringiera el consumo de alcohol en la plaza, un mariachi bueno podía ganar en promedio de 2 mil 500 a 3 mil pesos a la semana. Ahora sacan cuando mucho mil 500 y los que no son tan buenos se llevan como 600, si bien les va.

Ya ha desaparecido ese México que tanto se inventó y se promocionó en las películas de Pedro Infante y Tin Tan. Sin embargo, el sistema educativo parece seguir respondiendo a esa invención de los gobiernos post-revolucionarios. Ese México quedó en las canciones de José Alfredo Jiménez....

escritores y críticos literarios latinoamericanos ponen de moda el "autoritarismo mágico" al entregar premio literario a periodista culpable de plagio

Los críticos literarios y escritores de Latinoamérica, mismos que se dicen preocupados por el poco interés en la lectura por parte de la comunidad latinoamericana, consideran que el plagio es bueno y deseable en el periodismo, que puedes plagiar impunemente y ganar después un premio en dólares por inventar buenas historias:

No hubo crítica, llamados a reconsiderar, debate y escándalo que lo impidiera, el Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances 2012 al escritor peruano Alfredo Bryce Echenique, acusado de plagio, fue entregado -irónicamente- el jueves de forma “original”: a domicilio y en secreto. El escritor Mauricio Montiel lo resumió así en su cuenta de Twitter: “The deed is done (la hazaña está hecha). A través de un comunicado, los organizadores informaron que la directora del premio dotado con 150 mil dólares, Dulce María Zúñiga, entregó el galardón a Bryce Echenique en la capital peruana, lo que desató nuevas críticas entre quienes consideran que se menospreciaron los argumentos para que se reconsiderara el fallo e incluso advierten de un daño a la imagen de la Feria Internacional del Libro (FIL). Académicos y escritores han acusado de incongruente que se le dé un premio literario a un escritor que fue acusado y sentenciado por plagio de artículos periodísticos en años anteriores. Desde que se dio a conocer que el jurado, integrado este año por la periodista argentina Leila Guerriero, el escritor rumano Calin Mihailescu, el autor inglés Mark Millington, el escritor peruano Julio Ortega, la escritora puertorriqueña Mayra Santos-Febres, la crítica colombiana Margarita Valencia y el escritor mexicano Jorge Volpi; los críticos pidieron a la FIL reconsiderar su decisión y a Alfredo Bryce Echenique a renunciar al premio, algo que no hizo ni uno ni otro. “No veo pues que deba renunciar a nada mientras el jurado que votó a favor de mi obra literaria me mantenga su plena confianza, como es hasta el día de hoy”, declaró Bryce Echenique a la prensa en septiembre. Los organizadores insistieron en las razones de la entrega, al citar nuevamente al jurado: “Bryce Echenique (1939) es una de las figuras fundamentales de la literatura latinoamericana. Su obra ha atravesado e influido a varias generaciones desde la publicación de su primer libro de cuentos, Huerto cerrado. Su prosa está plena de humor, sentido satírico y un estupendo registro de la oralidad. Desde una melancolía bien temperada y una irónica nostalgia por los años idos, construye mundos y personajes entrañables con quienes los lectores establecen empatía inmediata”.

Por alguna extraña razón, los críticos y escritores latinoamericanos, mismos que afirman luchar contra el autoritarismo y las dictaduras de la zona, persistieron en imponer a un candidato que tiene una investigación sobre plagio periodístico en donde fue encontrado culpable. Parece que los críticos y escritores latinoamericanos quieren llevar a la realidad el autoritarismo mágico:

La polémica y el descontento devino en rompimiento de una tradición. Desde hace 22 años el Premio FIL de Literatura en lenguas Romances representa el arranque de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL), esta vez no será así. El galardón que está dotado de 150 mil dólares será entregado de manera privada al escritor Alfredo Bryce Echenique en su casa de Lima. La decisión fue tomada hace por los miembros de la Asociación Civil Premio de Literatura Latinoamericana y del Caribe Juan Rulfo; en sesión ampliada, la Comisión de Premiación decidió que, debido a “los señalamientos de miembros de la comunidad académica y cultural en México sobre la concesión del Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances 2012 al escritor peruano Alfredo Bryce Echenique”. En el comunicado de prensa emitido por la FIL de Guadalajara, la Comisión de Premiación, conformada por Raúl Padilla, presidente de la Asociación Civil del Premio; Roberto Vázquez, secretario técnico del Conaculta; y Joaquín Díez Canedo, director del Fondo de Cultura Económica, entre otros, manifiestan comprender “el malestar de quienes han protestado contra la decisión del jurado y respetamos las posturas críticas expresadas”, pero dicen que la decisión del jurado es inapelable.

Entonces, niños y niñas, jóvenes estudiantes, según los escritores y críticos literarios latinoamericanos pueden ya tienen permiso para el plagio. Pueden impunemente cortar y pegar textos de otros y ponerles alegremente su nombre. Si los cachan, nada más inventen una historia plena de humor, sentido satírico y un estupendo registro de la oralidad. Desde una melancolía bien temperada y una irónica nostalgia por los años idos, construyendo mundos y personajes entrañables. Así se ganarán hasta un premio en dólares (en defensa de las devaluadas monedas latinoamericanas, suponemos). Todo es cuestión de entrar en la moda del autoritarismo mágico.

escuelas mexicanas alejadas del desarrollo artístico

A partir de la segunda mitad del siglo XX, el arte y la enseñanza de las artes dejó de ser importante para los gobiernos federales y estatales. Y la sociedad mexicana no ha impulsado su desarrollo, ni creado públicos, ni creado un mercado independiente. Durante la primera mitad del siglo XX los gobiernos surgidos de la revolución mexicana impulsaron la industria cultural y artística para promover su mensaje e ideología política  a la sociedad mexicana. Después, una vez instalado el viejo régimen, los artistas y el arte fueron perdiendo su importancia en las actividades gubernamentales. Se esperaba que la sociedad fuera la responsable de crear un contexto para su florecimiento.... el problema consistía en que la calidad educativa no era buena y había graves problemas de rezago educativo. El olvido absoluto llegó con las crisis financieras recurrentes desde 1970. Con ello, la cultura y el arte "son lujos" prescindibles y ni el gobierno ni la sociedad mexicana impulsaron el arte y su enseñanza. Hoy la situación ha cambiado muy poco. Y muchos talentos mexicanos viven en el "exilio" trabajando en aquellos lugares del planeta en donde el arte no es un lujo:

Los tenores mexicanos han hecho “ruido” internacional, acaparando la atención de la industria, de las casas de ópera. Hay figuras como Plácido Domingo. Francisco Araiza, Ramón Vargas y más recientemente Rolando Villazón. Hay una nueva camada que suena cada vez más fuerte: Arturo ChacónCruz, Javier Camarena y David Lomelí. Sin embargo, hay una larga lista de tenores: Héctor Sandoval, Emilio Pons, Diego Torre, Luis Chapa, Óscar de la Torre, Jesús León, Mauricio Trejo , Rogelio Marín, Rafael Álvarez, Carlos Osuna, David Robinson, Juan del Bosco y muchos otros. Varios coinciden en que si bien la experiencia internacional nutre la trayectoria, lo deseable sería tener trabajo en México, sueño que se antoja casi imposible, sobre todo porque la ópera es casi un lujo que pocos están dispuestos a producir y aún menos a consumir. Así, dicen son forzados a vivir en el “exilio cultural”.  La ópera que tenemos en México, asegura que hay cantantes que ofrecen 40 o 50 funciones en algún teatro europeo, donde a veces se les da trabajo como de principiantes, pero que aceptan para hacer un mejor currículum. “Muchos de ellos aceptan un repertorio que no corresponde a lo que deberían cantar, pero lo hacen porque quieren trabajo. En Europa los utilizan cinco o seis años, los hacen abordar un repertorio inadecuado, cantar más funciones de las recomendables, y regresan como ‘cartuchos quemados’. La mayoría sí nació en México, inició su formación en el país, pero ¿se les puede considerar tenores mexicanos? “El más famoso que hoy tenemos, Ramón Vargas, ha dicho que aquí tuvo varias crisis y mejor se fue a formar a Europa. Lo mismo podríamos decir de Arturo Chacón, David Lomelí, Javier Camarena, e incluso de Rolando Villazón, quien si bien tuvo una formación temprana en México, su crecimiento se ha dado fuera del país. Así, son mexicanos de nacimiento, pero extranjeros de formación”. Mantener un vínculo con México no es sencillo. Emilio Pons, de 35 años, doctor en música, y lengua y literatura rusa, debutó en 2010 en Bellas Artes con Fidelio. “Fue mi debut y despedida, sigo abierto a una invitación; para mí fue una gozada cantar en el que ha sido uno de los teatros de referencia mundial”. Óscar de la Torre desde hace cuatro años radica en Alemania. Durante este periodo, en la profesionalización de su carrera, ha logrado cantar en 60 nuevos espacios y ha compartido escenario con figuras como Plácido Domingo, Edita Gruberova, Francisco Araiza y Kurt Rydl. Mauricio Trejo fue beneficiario de la Beca Estímulo Plácido Domingo, grabó el disco The American Tenors, radica en Nueva York y añade una complejidad más a la vida de un artista internacional: la competencia, en una zona del mundo donde sólo en un país puede haber cerca de mil funciones de ópera al año, como en Alemania. “Canto donde me dejen cantar, siempre que sean papeles principales porque necesito adquirir experiencia. Como mexicano he notado que contratan más al americano, no sé si es un asunto de nacionalidades o de discriminación, pero así es”.

En el 2007 Esteban Hernández fue invitado para protagonizar Billy Elliot en Broadway y estudiar en la prestigiosa escuela Royal Ballet. El contrato era por dos años y la suma total de ganancias sería de diez millones de dólares. No aceptó. Dedicarse a ese trabajo significaba renunciar a la carrera de ballet pues, irremediablemente, tendría un desgaste físico que ya no le permitiría sostener el rigor que requiere la disciplina. Después, Esteban, de 17 años, ingresó en septiembre del 2010 al Royal Ballet de Londres en Gran Bretaña, siendo el primer y único mexicano becado en dicha Institución. El 14 de agosto se presentó en el Palacio de Bellas Artes, en el marco de la gala Un momento para soñar, que tuvo como protagonista a Isaac Hernández, su hermano, de 21 años, considerado el mejor bailarín joven del mundo. Su participación fue una sorpresa para la audiencia y fue uno de los bailarines más ovacionados. Sus estudios los empezó desde que era un niño que cursaba el preescolar, a los 10 años de edad decidió que el ballet sería su vida. Desde entonces, son múltiples las medallas y reconocimientos que ha obtenido alrededor del mundo. En un año egresará de la academia y buscará conseguir su sueño: ser un icono en la historia de la danza.

Con demasiada frecuencia olvidamos la importancia del arte en la cultura y desarrollo humano. No es un lujo es la forma más humana de expresar nuestras ideas, sentimientos y emociones. En el siguiente video podemos ver  cómo la música vuelve a reconectar un cerebro humano y su capacidad para conectar con otros, formando humanidad.




Se abre una escuela de pintura en una reserva natural:

La playa de Chacagua, reserva natural en las costas oaxaqueñas, se convertirá en una escuela de pintura al aire libre para jóvenes de la comunidad. “Enseñar pintura y dibujo es una forma de abrir los ojos a otra realidad que tiene mucho más que ver con lo universal que con lo local, ya no con la política ni con cuántos narcos hay en esa zona”, expone el pintor Raúl Herrera, quien junto con su colega Fernando Aceves Humana impartirá dos talleres en la localidad durante julio. El proyecto es  impulsado por el Centro de las Artes de San Agustín (CaSa), fundado por el artista Francisco Toledo, la Secretaría estatal de Cultura y la comunidad de Chacagua. Esta última brindará un techo, de palma como los que se observan en el pequeño poblado rodeado por mar y manglar, además de la alimentación, seguramente la pesca recién obtenida.


El experimento más reciente para impulsar las artes son las escuelas de tiempo completo que ofrecen más tiempo y espacio a las artes, incluso al controvertido arte de la tauromaquia:

Karla Florencia, de 15 años de edad, avanza por los pasillos de su escuela apretando a su pecho sus libros de Química, Física y Filosofía, envueltos en su capote de prácticas de torera color bermellón con amarillo. Ella está en la secundaria general 37, mejor conocida como Escuela de Artes y Toreo, institución pública auspiciada por el gobierno estatal; “única en su tipo en el mundo”, asegura Karla Florencia Ortega. En Aguascalientes la fiesta brava se ha denominado patrimonio cultural del estado. Florencia estudia en la escuela secundaria pública donde le dan asignaturas sobre el tema. “A mí desde muy pequeña me gustan los toros, yo sé que es muy difícil, pero lo tengo decidido, yo quiero ser torera y triunfar en este mundo que ha sido dominado por los hombres, a mi abuela le gustaban los toros y ella me enseñó a querer este mundo, obviamente nunca se imaginó que querría ser torera, pero ahora me apoyan”. A pesar de su vehemencia por lograr su objetivo de convertirse en matadora, Florencia tiene claro el “machismo” que predomina en este mundo y esto, dice, la impulsa aún más para mantenerse en este camino. “Aquí me he topado con todo tipo de comentarios, principalmente mis compañeros quienes dicen que las mujeres prácticamente nunca hemos brillado en este mundo, pero más bien yo lo veo como un reto más a vencer y si ya me le paré a un toro, ¿pues qué me pueden hacer los comentarios de unos hombres?, además, ellos mismos me chulean mis derechazos con el capote”. Esta institución, que se encuentra dentro del programa de Escuelas de tiempo completo, acuden 88 adolescentes a tomar su carga normal de estudios, como cualquier estudiante de secundaria, pero además reciben instrucción de danza, música, teatro, artes visuales y por supuesto, historia del toreo y su técnica. Esta última asignatura se imparte en el ruedo de la escuela que se ubica detrás de los salones y a donde los alumnos miran cada que pueden, para soñar con lo que puede ser su futuro: la Plaza México o Las Ventas en Madrid.

¿Y qué artes estás desarrollando y aprendiendo? El arte y la formación artística no es un lujo. El arte evita que tu cerebro envejezca y forma parte de la historia humana. La música, la danza, el canto y la literatura te están esperando con los brazos abiertos. 

cursos de verano y actividades culturales y artísticas en las vacaciones de verano

Ha terminado un nuevo ciclo escolar. La SEP pone en marcha el Programa Escuela Siempre Abierta, este programa es gratuito, inicia a partir del 11 julio:

La Secretaría de Educación Pública (SEP) invitó a los padres de familia a inscribir a sus hijos en uno de las 14 mil 68 planteles del Programa Escuela Siempre Abierta, donde se brindarán a los niños talleres de creación artística, habilidades lingüísticas, ciencia y tecnología durante este verano en forma absolutamente gratuita. Presentaron los requisitos que se deben cumplir para organizar visitas o recorridos escolares como parte del programa. El procedimiento de la Administración Federal de Servicios Educativos del Distrito Federal (AFSEDF) prohíbe las salidas a balnearios o a parques de diversiones, pues los permisos sólo se dan para realizar visitas a museos, espacios educativos y recorridos por la comunidad. A escala nacional, la SEP espera que participen en Escuela Siempre Abierta más de un millón 300 mil alumnos. El director de Programas de Innovación Educativas de la AFSEDF, René Franco, enfatizó que los estudiantes no pagarán absolutamente nada porque a cada escuela se le darán 25 mil pesos para la compra de materiales. Los tutores deben acceder a la página www.sepdf.gob.mx para inscribirse o pueden acudir a las sedes, cuyos domicilios se localizan en la dirección electrónica citada. Los cursos comenzarán el 11 de julio y concluirán el 3 de agosto. A los escolares se les enseñará, por ejemplo, cómo escribir guiones para programas radiofónicos, para obras de teatro e incluso para comerciales, entre otras actividades.

En el DF la oferta será mucho más amplia, ya que los principales museos e instituciones culturales se encuentran centralizados. Por ejemplo, la UNAM abrirá sus museos y serán gratuitos:

Durante las vacaciones de verano (del 2 de julio al 23 de agosto), abrirán todos los museos de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y serán gratuitos, anunció Graciela de la Torre, directora del Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC). Y También la puesta en marcha del programa Amigos del MUAC. Se trata de una invitación a toda la ciudadanía para apoyar el programa de adquisiciones del museo pero, sobre todo, para crear nuevas audiencias. La suscripción para estudiantes de la UNAM será de 200 pesos y para externos 250. También hay otras tres modalidades de membresía: aliado (500 pesos), familiar (800 pesos) y benefactor (5 mil pesos). Los beneficios que otorgará el programa a los adherentes serán, entre otros, el acceso gratuito durante todo el año al museo, un regalo de bienvenida, descuentos en diversas tiendas de diseño en el país, así como en talleres y cursos, y entrada libre a museos asociados.

Por su parte el INBA ofrece actividades para estas vacaciones de verano:


La Coordinación Nacional de Artes Plásticas del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) organiza la Promoción Nacional de Verano, este 2012 bajo el lema "Descubridores", a desarrollarse del 15 de julio al 12 de agosto, y que estará dedicada al pintor José María Velasco. Los 65 recintos culturales participantes, como museos, casas de cultura, zoológicos y planetarios ofrecerán actividades familiares: talleres, visitas guiadas y varios tipos de eventos culturales. Los interesados pueden inscribirse a partir del 15 de julio, cada espacio aplicará sus criterios de gratuidad y costos. Para más informes visite www.promociondeverano2012.bellasartes.gob.mx  Por ejemplo, en el sur del DF, del 9 de julio al 10 de agosto, el estudio de audio de la Casa de los sonidos de México se convertirá en un laboratorio de doblaje de voz para películas. La Fonoteca Nacional ofrecerá 13 talleres para niños, jóvenes y adultos, en los que los ejes principales serán la sensibilización y el uso creativo del sonido. También habrá cursos de fotografía y experimentación sonora con destacados creadores. Los que están dedicados a los niños se realizarán de lunes a viernes, de 10:00 a 13:00 horas. Pilar Montero desarrollará el taller Poemínimos sonoros, en el que los infantes, de 6 a 11 años de edad, relacionarán sonidos cotidianos con las emociones para escribir breves textos poéticos, del 30 de julio al 3 de agosto, de las 10:00 a las 13:00 horas. Los jóvenes entre 12 a 18 años de edad podrán participar en el taller Fotografía sonora, del 30 de julio al 10 de agosto. Rogelio Sosa (experimentado artista sonoro, director del Festival Aural) ofrecerá el Seminario de Música experimental y arte sonoro, en el que abordará técnicas y sistemas alternativos de creación sonora a partir de las herramientas tecnológicas y acústicas, del 6 al 10 de agosto, con horario de 16:00 a las 19:00 horas. La mayoría de los talleres que se impartirán en Francisco Sosa No. 383, Col. Barrio de Santa Catarina en Coyoacán, serán gratuitos. Detalles en www.fonotecanacional.gob.mx o llame al 41 55 10 10.

¿Invertir en arte o en monumentos que a nadie le importan?

Se acaba otro gobierno federal, con más pena que gloria, exactamente igual a los gobiernos de los últimos 40 años. De las grandes promesas, acaso un par de puntos para un crecimiento y desarrollo marginal. ¿Hay alguna cosa que parezca atractiva en el asunto de cultura y arte? Al igual que el gobierno anterior, se creó un nuevo elefante blanco, un gran foco de luz para festejar tristemente el bicentenario. Pero la cultura no fue atractiva para la inversión federal. Las galerías de arte pasan por malos momentos:

Los recursos públicos deben destinarse al arte, la cultura y la educación y no a gastos superfluos, como ha sucedido con la cuestionada Estela de Luz, explicó el galerista Norman Bardavid. Si existieran apoyos presupuestales se podría iniciar una transformación en todos los ámbitos de la vida nacional. Para concretar ese propósito, Bardavid encabeza el Movimiento de los Revelacionistas, el cual de manera oficial comenzó una serie de acciones en favor del arte y la educación. El objetivo es ayudar a transformar la vibración desde México para el mundo mediante acciones creativas y teniendo como arma fundamental el arte, señaló. En el movimiento participan alrededor de 5 mil personas –entre artistas, pintores e intelectuales– de diversas asociaciones, quienes durante nueve meses impulsarán una transformación y una forma novedosa de abordar el arte. En México las galerías entraron en crisis, porque cada vez se invierte menos en obra de arte y se han eliminado todos los apoyos de los gobiernos, dijo Paul Achar Zavalza, presidente de la Sociedad de Autores de las Artes Plásticas.

Los gobiernos, producto del sistema escolar mexicano, no sabe hacer muy bien las cuentas. Por ejemplo, no sabe cuál es la contribución de la cultura en el PIB. No entiende que una de las riquezas que se aprecian en el siglo XXI es el conocimiento; la cultura es un ejemplo de conocimiento valioso. México tiene la ventaja de ser un territorio extenso en donde han habitado variadas culturas. Sin embargo, los gobernantes no han podido sacudirse el fantasioso encanto de pensamiento virreynal, por ello, siguen admirado las actividades culturales que se realizan fuera del país:

Durante la reunión de trabajo del Grupo de Reflexión sobre Economía y Cultura (Grecu) de la UAM Xochimilco, Raúl Figueroa, director de Cuentas Satélite del Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI), informó de los avances en la integración de la Cuenta Satélite de Cultura (CSC). De esta forma, el INEGI tiene ya un primer escenario de desagregación a partir de la estructura sectorial existente en el Sistema de Clasificación Industrial de América del Norte, entre otros instrumentos con que cuenta para esta tarea. El análisis y conteo arroja una estimación preliminar de entre 2.5 y 3% de aportación de la cultura al Producto Interno Bruto (PIB). Esta cifra contrasta fuertemente con estimaciones previas que se han hecho, en particular con el cálculo más socorrido, el realizado por el economista Ernesto Piedras, quien con datos del INEGI, pero considerando a aquellas actividades protegidas por el derecho de autor (incluso, y en muy buena medida, considerando aquellas actividades informales que no pagan derechos de autor aunque debieran), calculó una cifra de 7.3% para el 2003.

Un país que sigue apostando a la ignorancia poco protagonismo tendrá en el siglo XXI. La ignorancia siempre genera unos pocos privilegiados y millones de pobres. Los mexicanos seguimos atrapados en las supersticiones y creencias que no fomentan el aprendizaje ni la búsqueda de la sabiduría.

las malas emociones en la música mexicana

La investigación muestra que aprender a toca algún instrumento musical no es un asunto meramente ocioso como a veces se escucha decir por allí. El entrenamiento musical permite al cerebro permanecer jóven:

  Las personas que saben tocar algún instrumento musical o que han recibido algún tipo de entrenamiento musical retrasan el envejecimiento de su cerebro y la aparición de un fenómeno llamado “dilación neuronal”, en la que el cerebro tarda más de lo normal en registrar y procesar datos captados por medio del oído. Este hallazgo fue reportado por científicos de la Universidad de Northwestern, en Estados Unidos, después de realizar pruebas de actividad cerebral a 87 adultos, la mitad de ellos jóvenes y la mitad músicos. Los investigadores pudieron medir que la velocidad para captar y procesar sonidos y significados es mejor entre personas de la tercera edad que han tenido alguna actividad musical desde la infancia y la adolescencia. De hecho, los músicos ancianos que participaron en el estudio, tuvieron los mismos resultados en memoria y comprensión que los adultos jóvenes que no tocan instrumentos musicales, según el estudio publicado esta semana en la revista científica Neurobiology of Aging. “Los retrasos en el procesamiento neurológico de datos no son inevitables y pueden ser evitados, al menos parcialmente, con algún tipo de entrenamiento musical, de acuerdo con nuevos hallazgos de la Universidad Northwestern. Este estudio es el primero en proporcionar evidencia biológica del impacto positivo de la música en el freno del proceso de envejecimiento”, “Los músicos más viejos no solamente demostraron tener más atención hacia un conjunto de grabaciones a las que fueron expuestos. Cuando fueron sometidos a cuestionarios para contestar cuáles eran las ideas o las partes más significativas del discurso al que fueron expuestos, respondieron con alta seguridad a las preguntas”, indicó el reporte de estudio.

A pesar de la bondades de la música, la sociedad mexicana prefiere que los niños y jóvenes permanezcan más y más tiempo escuchando el discurso de los maestros de educación básica que aprendiendo a tocar algún instrumento musical. En México tenemos grandes talentos musicales:

Una pianista de nueve años se convirtió en la protagonista de la temporada de conciertos de la Orquesta Filarmónica del estado de Jalisco (OFJ), al estrenarse como solista de la formación musical. Con un amplio historial de actuaciones en Estados Unidos, España e Italia, la pequeña se presentó por primera vez como solista con la Filarmónica de su tierra natal para interpretar al piano melodías de autores como Wolfgang Amadeus Mozart. Con dos ramos de flores al brazo tras su actuación, Daniela Liebman dijo que le apasiona tocar el piano y sentir el aplauso y la calidez del público. Daniela es considerada “una niña prodigio”, comenzó a tocar el instrumento a los tres años y como profesional a los seis, dijo su maestro, el afamado profesor, compositor y director de orquesta Anatoly Zatin. “Las personas talentosas lo son en todo y ella tiene una habilidad innata y empezó en una edad correcta”, declaró el músico, quien ha adoptado a Daniela como una de sus discípulas predilectas por el talento que demuestra en sus interpretaciones.

Estudiantes de música protestan ya que quieren cambiar al diector del conservatorio: 

Unos 80 trabajadores, estudiantes y docentes del Conservatorio Nacional de Música (CNM) bloquearon la lateral y los carriles centrales del Periférico, a la altura de Presidente Masarik y en dirección sur-norte. Los inconformes, que también mantuvieron cerrado dicho centro educativo, demandan un trato respetuoso y el lanzamiento de la convocatoria para nombrar al nuevo director, pues desde hace más de un año funge como interino Karl Bellinghausen, a quien acusan de prepotencia en lo administrativo y lo académico. El bloqueo del Periférico concluyó ante el arribo de un grupo de granaderos y el diálogo, para evitar un enfrentamiento, con representantes de la Secretaría de Seguridad Pública capitalina, quienes solicitaron la intervención de la Secretaría de Gobernación.

Una de las debilidades de la sociedad mexicana es su excesivo amor al personalismo. Sabemos hacer las cosas muy bien, pero no se nos da trabajar en equipo.  Y no puedes tener a las mejores orquestas y filarmónicas sin trabajo colaborativo. Una vieja costumbre virreynal sigue prevaleciendo... los músicos mexicanos prefieren tener un director de oquesta extranjero...

En otoño pasado, Eduardo Diazmuñoz, considerado uno de los mejores directores de orquesta de los últimos años con una destacada trayectoria internacional, propuso a las autoridades culturales mexicanas honrar la vida y la obra de Daniel Catán a través de un concierto. La idea -también impulsada por la familia del compositor fallecido en abril- fue aceptada y se planeó hacer un homenaje en el Palacio de Bellas Artes con la Orquesta Sinfónica Nacional, sin embargo la agrupación se negó a tocar bajo las riendas de Diazmuñoz. Todo se resolvió cuando la Orquesta del Teatro de Bellas Artes accedió a participar. Ahora, Diazmuñoz dice: “Hace 10 años el veto me dolió, ahora sé que es una norma y que a veces uno forma parte de las listas negras por meras antipatías”. Así es el poder que puede tener un gremio y así es el frágil terreno en el que desarrollan los directores de orquesta, donde a decir de la comunidad musical el amiguismo, las influencias, “la miopía” de las autoridades o, incluso, el linaje, se imponen al auténtico talento. A esto se suman las pocas oportunidades que tienen los jóvenes directores para “foguearse” con las orquestas. Un ejemplo es la historia reciente de la Orquesta Filarmónica de la UNAM (OFUNAM). En 2007, el galés Alun Francis asumió la dirección de la agrupación, al año siguiente promovió la creación de la figura del director asistente para apoyar a jóvenes y se seleccionó a Rodrigo Macías. En 2010, Francis no renovó el contrato y dejó la dirección por la “desgastada” relación con los músicos. Macías siguió en su cargo, pero sin a quien asistir, hasta finales del año pasado. Y después de más de un año de permanecer acéfala, la OFUNAM, con la temporada ya iniciada, recibirá a su nuevo director artístico, el británico Jan Latham-Koenig, el próximo sábado. Situación similar vive la Orquesta Filarmónica de Ciudad de México; desde 2008 está acéfala, aunque desde junio pasado cuenta al menos con la figura de director huésped principal, a cargo de José Areán. ¿Hay talento joven capaz de asistir en una orquesta?, ¿el delgado presupuesto es la única razón para que una orquesta opere sin cabeza?, ¿hay directores mexicanos de alto nivel trabajando en el país? Miembros de la comunidad musical coinciden en que en México hay talento en la dirección orquestal, pero las condiciones de trabajo y de desarrollo deben mejorar, pues uno de los grandes males está en los periodos políticos que obstruyen la continuidad de los proyectos.

No dejes que tu cerebro envejezca demasiado pronto, toma clases para tocar algún instrumento, puedes aprender de manera gratuita en muchos sitios de intenet.